Gucci Storia佛羅倫斯登場｜Palazzo Gucci重塑品牌105年軌跡

在佛羅倫斯這座承載藝術、工藝與歷史層次的城市之中，Palazzo Gucci 以《Gucci Storia》展覽重新開啟品牌文化據點的新篇章。這場由 Demna 視角推動的展覽，不只回望 Gucci 與誕生地之間緊密相連的命運，也將品牌105年歷史重新放入當代語境，讓典藏、工藝、影像、服裝與互動裝置共同構成一段持續流動的敘事。

Palazzo Gucci以全新展覽回應佛羅倫斯與品牌起源

坐落於佛羅倫斯領主廣場 Piazza della Signoria 的 Palazzo Gucci，位於歷史可追溯至1337年的 Palazzo della Mercanzia。這座建築不只是城市記憶的一部分，也在 Gucci 的文化版圖中扮演重要角色。隨著《Gucci Storia》自4月27日起對外開放，Palazzo Gucci 以嶄新策展方式重新面向觀眾，讓品牌的歷史不再只是線性陳列，而是透過多重空間轉換，展現 Gucci 與佛羅倫斯之間深刻而複雜的關係。

《Gucci Storia》的核心概念是「博物館中的博物館」。整體展覽並未採取單一路徑講述品牌發展，而是將不同空間規劃為各自獨立又彼此呼應的世界。觀者在 Palazzo 中移動時，會經歷如同穿梭城市般的節奏：從掛毯、肖像、檔案到電影空間，再從工藝製造、材質研究延伸至神話般的互動裝置。每個展間皆保有自身氛圍，卻共同指向同一件事：Gucci 的過去、現在與未來，並非固定不變的歷史標本，而是一種持續演變的文化生命。

一樓的展覽從「The Thread of Time」展開。牆面鋪滿精緻掛毯，以象徵性場景重新編織 Gucci 105年歷史。這些掛毯的構圖靈感取自文藝復興藝術，同時回應 Gucci 作為佛羅倫斯品牌的工藝根源。四個場景串起品牌起點與演變，包括 Guccio Gucci 曾在倫敦 Savoy 酒店擔任門房的早期經歷，也包含歷任創意總監各自留下的美學詮釋，最後進入 Demna 的創作場景，象徵品牌未來仍在被塑造之中。此空間將現代影像生成技術與義大利頂級紡織藝術並置，使歷史不只是被觀看，而是被重新構成。

接續登場的「La Galleria」採取傳統肖像畫廊形式，牆面以紡織材質包覆，展示 Catherine Opie 拍攝的《La Famiglia》影像。這組作品以角色化群像呈現 Gucci 所謂「Gucciness」的多重面貌。隨性優雅 sprezzatura 與精緻感性成為空間中最明確的精神線索，觀者看見的不是單一人物形象，而是由姿態、身份、風格與氣質構成的品牌家族圖像。

典藏檔案、影像敘事與Generation Gucci交織品牌符碼

「Archivio」的靈感來自自然歷史博物館的收藏系統，展間以累積、分類與觀察作為主要方法。抽屜中收納並展示各式品牌珍奇物件，包括網球袋、盥洗工具、絲巾等。這些物件看似彼此分散，卻共同指向 Gucci 美學範疇的廣度。此空間如同一只時間膠囊，讓觀者窺見設計過程中不易被完整揭露的一面，也暗示品牌發展並非總是筆直向前，而是在不同年代、用途與想像之間形成非線性的延展。

「The Cinema」則以單色調打造放映空間，搭配大型絲絨布幕，輪播系列影像與電影作品。此處集中呈現 Demna 對 Gucci 視覺語言與創意方向的理解。相較於前幾個展間透過物件與肖像回望品牌，此處更像是將 Gucci 放入一段正在生成的視覺敘事，使觀眾透過影像感受品牌在當代語境中的輪廓。

「Generation Gucci」以心智實驗室般的方式包覆整個空間，大型攝影作品由 Demna 拍攝，營造高度沉浸的觀看經驗。展間以統一美學重新檢視 Gucci 105年歷史中的重要符碼，將過去、現在與未來放在同一個場域中交會。觀者在其中不只是觀看品牌歷史，而是進入一種被重新編排的符號系統。出口處展示 Demna 為其首個 Gucci 時裝秀 “Gucci Primavera” 所寫的信，讓創作理念成為展覽敘事中的關鍵收束，也為品牌下一階段留下清楚註腳。

「La Manifattura」將焦點轉向工藝製造，並分為兩個部分。第一空間回到 Palazzo Settimanni 工坊的歷史，展示 Bamboo 1947、Jackie 1961、Horsebit 1955、Horsebit 1953 樂福鞋等經典設計，形成品牌設計演變的時間軸。空間中亦可見 Dionysus 手袋、Tennis 1977 運動鞋、品牌首雙運動鞋，以及 Tom Ford 設計的 Ace（2004春夏）。這些作品不只是商品符號，也展現 Gucci 如何透過材質、結構與工藝記錄不同年代的審美轉折。

第二空間則以當代實驗室作為概念，可透過開窗視角觀看其中配置。展間展示創新工藝與技術，包括用於測試材質韌性的機械手臂，呼應佛羅倫斯 ArtLab 的創新精神。傳統與科技在此並非對立，而是互相推進。Gucci 以歷史為基礎持續創新，使工藝不只停留於傳承，也成為面向未來的實驗方法。

二樓展間延伸服裝、神話與互動體驗的未來想像

進入二樓後，「La Materia」透過懸浮人體模型展示成衣發展，帶領觀者近距離觀察 Gucci 六十年來的服裝演變。此空間將材質、剪裁與造型語言作為觀看核心，使品牌時裝不只是年代風格的集合，也成為身體、布料與時代氣息之間的連續對話。

「La Stanza della Verità」結合辦公室與客廳氛圍，靈感來自1980年代。展間重建一段帶有神秘色彩的品牌記憶：傳說當年少數客戶曾收到金鑰匙，得以進入紐約店鋪上方的隱密空間。透過創辦人肖像與品牌徽章，這個展間將神話、傳聞與記憶交織成一個難以完全被證實卻極具吸引力的場域。它所呈現的並非單純史料，而是品牌如何在真實與想像之間形成自身傳奇。

展覽最後來到「L’Oracolo」。這個空間以夢境般的單色調環境構成，中央矗立著如柱體般的神秘裝置。觀者可透過互動介面獲得來自三種分類的回應。這些回應既與 Gucci 相關，也映照參與者自身，使展覽終點從品牌歷史轉向個人經驗。古老儀式感與當代趣味在此交會，讓《Gucci Storia》不只是關於回顧，也成為一次關於理解、投射與想像的互動旅程。

Palazzo Gucci 的空間配置也延續品牌文化據點的完整性。《Gucci Storia》橫跨一、二樓，一樓同時設有專屬精品店與 Gucci Osteria da Massimo Bottura，廣場旁則規劃全天候營運的咖啡與酒吧空間 Gucci Giardino。展覽、餐飲、精品與城市廣場因此構成一個完整的文化場景，使 Palazzo Gucci 不只是展示品牌歷史的所在，更是觀眾感受 Gucci 當代面貌的入口。

《Gucci Storia》的重要性，在於它沒有把品牌歷史封存為單一答案。從文藝復興靈感掛毯、Catherine Opie 的肖像影像，到檔案物件、Demna 的視覺敘事、Palazzo Settimanni 工藝脈絡、ArtLab 創新精神，再到互動式神諭裝置，整場展覽讓 Gucci 的多重化身同時出現。觀者穿越 Palazzo Gucci，也像穿越佛羅倫斯與 Gucci 共同生成的時間層次。品牌的105年歷史在此被重新構想為一段仍在行進的敘事，而未來，也被納入這座建築正在展開的新篇章之中。

《Gucci Storia》自4月27日起對外開放，展覽地址為 Palazzo Gucci, Piazza della Signoria 10, 50122, Florence, Italy。