Jennachord全新單曲〈飄零的星〉回歸｜四年沉澱唱出追尋與釋然交錯心境

沉靜而深刻的創作軌跡，在時間的堆疊下顯得更加動人。創作歌手 Jennachord 經歷長達四年的沉潛，終於帶來全新個人單曲〈飄零的星〉。這首作品不僅延續她一貫的內心書寫風格，更透過細緻的詞曲與音樂編排，展現出一段從執著走向釋然的情緒轉折。伴隨著同日推出的另一版本〈飄零的心〉，不同聲線之間的對照，使這段關於尋找答案與接受現實的拉扯更加立體。

中環海風中的靈感起點與情緒萌芽
在創作源頭的描寫中，Jennachord 將時間回溯至四年前的一個午後。當時正值職涯低潮，她選擇獨自前往中環碼頭，在維港的海風中尋找片刻安靜。這段看似平凡的停留，卻成為整首歌曲的情感基石。

她一邊閱讀，一邊反覆思索生活中的困惑，內心不斷浮現「為何要讓簡單變得複雜」這樣的疑問。就在這樣的情境下，副歌旋律與關鍵歌詞逐漸成形。「世界太複雜，我只想找一個答案」不僅是當下的直白心聲，更成為整首作品最核心的情緒象徵。

這段經歷反映出創作者面對混亂世界時的本能反應，也揭示了人們在迷惘中渴望簡單答案的普遍心理。歌曲因此不僅是個人紀錄，也具有高度共鳴的普世性。

進一步進入主歌段落，Jennachord 以克制且細膩的筆法描寫內心壓抑。她將不被理解的痛楚形容為無法觸及的傷口，並以「被困的野獸」比喻自身狀態，呈現出壓迫與掙扎並存的心理圖像。

即便如此，她仍未放棄自我立場。在副歌中，她唱出「不做隨風的海浪，做顆星星黑夜裡發亮」，這句歌詞不僅延續整體意象，也象徵一種柔韌而堅定的自我宣言。這樣的表達，使歌曲在脆弱與力量之間取得平衡。

音樂製作的層次堆疊與聲音溫度建構
在聲音呈現方面，製作人 Yin Chan 的參與為作品注入關鍵深度。作為 Jennachord 多年合作的音樂夥伴，他將原本以吉他為主的 demo，轉化為以鋼琴為核心的編曲架構。

鋼琴旋律作為主軸，使整體情緒更加內斂且具穿透力，搭配弦樂的層層鋪陳與人聲堆疊，營造出近距離傾訴般的聽感。這種編排策略，使歌曲在情感傳遞上更具包覆性，也讓聽者更容易沉浸其中。

Yin Chan 在製作過程中特別強調情緒的雙重性。他指出，這首作品的難度在於同時表達掙扎與釋懷，因此在聲音處理上必須兼顧張力與溫度。這種平衡，使歌曲在情緒轉折時顯得自然且連貫。

Jennachord 的聲線也在這樣的編曲中得到充分展現。帶有溫柔質感的聲音特性，使她能細膩詮釋歌詞中的矛盾情緒，並呈現出一種帶著執著的柔軟力量。

整體製作歷時八個月，過程中經歷多次嘗試與調整。當最終版本完成時，Jennachord 首次聆聽即情緒潰堤。她坦言，這首作品成功捕捉了她內心那種漂浮不定卻仍保有微光的狀態。

她也提到，在創作過程中曾一度陷入自我懷疑，甚至認為無法被理解。然而製作人持續投入與反覆實驗，使這份情感得以完整呈現。這段合作關係，成為作品得以成立的重要支撐。

影像語言的流動敘事與孤獨視角呈現
在視覺層面，Jennachord 選擇親自擔任音樂錄影帶的導演與剪接，並與好友 Kamie 共同完成拍攝。這樣的製作方式，使影像能更直接貼合創作者本身的情感脈絡。

MV內容主要取材自她在澳洲與日本的旅行紀錄。透過廣闊風景、移動中的列車畫面，以及獨自行走的背影，建構出一種持續前行的意象。這些畫面不僅強化歌曲主題，也讓觀眾得以從視覺層面理解「尋找」的狀態。

整體影像風格採用菲林質感與暖色濾鏡，營造出時間流動與記憶堆疊的氛圍。這種處理方式，使畫面帶有輕微的懷舊感，同時也強化歌曲中的漂浮與不確定性。

拍攝過程中亦出現不少變數。原本計畫僅在澳洲取景，但因行程緊湊，部分畫面未達理想效果。回到香港後檢視素材時，Jennachord 發現部分鏡頭表現不如預期，因此臨時決定前往日本補拍。

這樣的調整雖增加製作難度，但也讓最終成品更加完整。不同地點的畫面交錯使用，使影像層次更加豐富，同時也象徵尋找過程中的多重路徑。

Jennachord 對於這些不可預期的變化，則以輕鬆態度看待。她認為，這些過程或許正是最適合這首歌的呈現方式。正如歌詞最後所寫「選擇隨風，可能是答案」，這不僅是對創作歷程的總結，也是一種對人生的理解。