Jocelyn 9.4.0藉《Sweet Spot》唱出剛剛好的自我座標

從被看見到重新審視自己，這段路往往不會比剛出發時輕鬆。Jocelyn 9.4.0在3月31日推出全新專輯《Sweet Spot》，這不只是一張累積兩年創作能量的作品，也是一份把內在狀態慢慢攤開、重新命名的紀錄。自2024年入圍金曲新人之後，她沒有急著複製先前被認可的方式，反而讓自己回到更誠實的位置，反覆修整、一次次否定，再從殘留下來的片段中確認真正想說的話。她想處理的，不再只是情緒本身，而是情緒如何被理解、如何被感受到。於是，《Sweet Spot》成了她對當下最準確的回答，也成了她將個人感受轉化為共鳴頻率的一次完整實踐。

在拉扯與推翻之間 她把專輯做成一場誠實對話

《Sweet Spot》之所以成立，核心不只是旋律或曲風選擇，而是Jocelyn 9.4.0對自我狀態的重新辨識。她在這張專輯裡傳遞的主軸相當清楚，那就是「不夠完美也沒關係，那是我們正在共振的頻率。」這句話並非單純的安慰，而是她歷經長時間創作內耗後，真正得出的結論。入圍2024年金曲新人之後，她沒有因為被肯定而變得篤定，反而更長時間地與自己來回拉鋸。她不斷寫歌，不斷刪改，也反覆進入錄了又放棄的循環，從二十多首創作殘片中層層篩選，只為找出最能代表此刻自己的聲音。

這樣的過程，讓《Sweet Spot》不是一張以流暢效率完成的作品，而是一張經過懷疑與重建才逐漸成形的專輯。她後來意識到，所謂的「Sweet Spot」，並不是一個毫釐不差、不能偏移的完美標準，而是一種終於願意對自己坦白的自在狀態。那種自在，不代表問題消失，也不代表不再迷惘，而是可以承認自己的不穩定、自己的遲疑，以及那些尚未被整理好的情緒，依然值得被保留。

Jocelyn也明確指出，這張專輯和過去最大的不同，在於表達方式的轉變。她坦言，以前比較像是把情緒直接寫出來，但這次她更在意的是，如何讓別人也能感受到那些情緒。這樣的改變，使得《Sweet Spot》不再停留在個人抒發，而是朝更成熟的情緒詮釋邁進。聽感上的細節因此更豐富，層次也更柔韌。那些原本只屬於她的內在起伏，透過編曲、咬字與旋律推進，被整理成更容易與聽眾接軌的語言，讓專輯整體的情感濃度更深，也更能留住人。

以R&B確認方向 她想讓名字成為華語場景裡的第一聯想

整張《Sweet Spot》以R&B作為核心，這樣的選擇對Jocelyn 9.4.0而言，並不是策略性的包裝，而是她對專輯主題最自然的延伸。她認為，R&B本來就是一種不用太用力，卻能承載大量情緒的音樂類型，剛好能把《Sweet Spot》想談的概念表達完整。對她來說，R&B本身就是愛的語言，因此也最適合承接這張專輯裡的情緒紋理。這種說法不只是風格宣言，更顯示她已經清楚知道自己要站在哪裡、要用什麼方式被聽見。

而這份對R&B的堅持，其實也來自一個帶點不服輸的瞬間。一年前，她在社群平台看見網友討論華語R&B歌手排行，卻發現留言裡沒有自己的名字。這件事直接點燃了她身為牡羊座的勝負欲，也讓她更篤定地立下目標，希望未來只要提到R&B，大家就會想到Jocelyn 9.4.0。這種來自外部刺激的反應，並沒有讓她偏離自己，反而成了驅動她加深風格辨識度的重要力量。某種程度上，《Sweet Spot》也是她對這份企圖心的具體回應。

專輯裡的主打歌〈這裡哼著R&B〉，正好體現她想讓更多人走進這個聲音世界的企圖。她特別推薦平常不太聽R&B的聽眾，從這首歌開始認識她的專輯。原因很明確，這首作品不只旋律流暢、容易記住，歌詞裡也埋有不少細節，讓熟悉她創作脈絡的人能夠讀出更多層意義。這首歌既是專輯精神的入口，也像是一張名片，宣示她並不是偶爾路過R&B，而是真正想把自己放進這個位置裡。

從這個角度來看，《Sweet Spot》不只是情緒作品，也同時帶著清楚的音樂身分認同。她沒有選擇用最安全的方式擴張類型邊界，而是更集中、更聚焦地把R&B做成整張專輯的骨架。這種集中，使作品整體的氣質更完整，也讓她作為創作者與演唱者的形象更鮮明。她想要的不只是出一張新專輯，而是藉由這張作品，讓外界重新理解她的名字該被放在什麼位置上。

把愛情、自我與同行者寫進歌裡 她在25歲完成一次更成熟的靠近

如果說R&B是《Sweet Spot》的音樂語言，那麼情感經驗與自我理解，便是這張專輯真正的內容核心。談到整張作品中投入最多情感的歌曲，Jocelyn 9.4.0毫不猶豫選擇了〈可是你知道嗎〉。這首歌誕生於她剛結束一段感情的時期，情緒來源非常直接，卻不是簡單地書寫失落而已。她提到，自己一直把愛情排在比較後面的順位，但那不代表她不會感到孤單。於是，她一面回頭看過去那些沒有結果的關係，一面描繪理想中的愛情模樣，寫下自己最希望被接住的方式。

這首歌的動人之處，不只是它來自真實經歷，更在於它沒有把自己放在受害或控訴的位置，而是把愛與被理解的渴望攤開來看。她甚至笑說，這某種程度像是在運用吸引力法則，把自己想要的愛情直接寫進歌裡。這樣的寫作角度很有意思，因為它不是向過去討答案，而是向未來發出訊號。也因此，〈可是你知道嗎〉聽來雖然帶著感情結束後的餘溫，卻不顯得停滯，反而有一種緩慢整理自己、重新學習期待的力量。

另一首讓她印象格外深刻的〈one thing i like about you〉，則把對象從他人轉回自己。她透露，這首歌是入圍金曲新人之後寫下的，那段時間她一直在思考，下一首歌究竟該用什麼樣的姿態面對。歌詞中的“you”，其實指的不是別人，而是她自己。這首作品從欣賞自己的不完美開始，慢慢建立較穩定的內在狀態。她形容這首歌是送給自己的禮物，這個說法聽起來輕，實則很重，因為那意味著她已經願意停止只看見自己的不足，轉而練習承認自己身上值得喜歡的部分。

《Sweet Spot》裡的合作曲，也讓這張專輯在個人獨白之外，多了互相映照的層次。〈dididada〉找來新世代嘻哈天團 Multiverse 成員 Yappy 一起完成，在節奏上形成鮮明碰撞，讓街頭感更強的律動與R&B原本帶有的鬆弛質地交錯出有趣對比。〈Cold Brew〉則邀來印尼 R&B 天王 Aziz Hedra 合作，兩人的聲線一厚一柔，在歌曲裡低溫交纏，讓情感更顯濃稠。這種跨國合作並沒有削弱Jocelyn本身的辨識度，反而把她在聲音處理上的細緻感襯得更明顯。

而在專輯眾多合作當中，〈25歲該知道的事〉對她來說顯然有著更深的私人意義。這首歌與孫盛希共同完成，被她視為夢想成真的時刻。從學生時期翻唱對方作品，到出道後持續受到鼓勵，這段從偶像到Mentor的關係，最後真的轉化成一首一起完成的歌曲。對Jocelyn 9.4.0來說，這不只是合作名單上的漂亮名字，而是一段音樂旅程裡很具象的陪伴。她因此感性地說，原來在做音樂的路上，自己不是一個人。這句話也讓《Sweet Spot》多了一層溫度，因為它證明這張專輯雖然來自大量自我對話，但最終並沒有把她帶向封閉，反而讓她更能感受到同行者的存在。

在25歲完成這張專輯之後，Jocelyn對自己說了一段很重要的話，她感謝自己那麼努力，也感謝自己一直沒有放棄音樂，並承認如今的模樣，已經長成小時候的自己會喜歡的樣子。這句自我回望，幾乎可以視為《Sweet Spot》最完整的註解。因為專輯名稱所指向的，從來不是一個絕對正確的終點，而是一種剛剛好的狀態。你可以迷惘，可以走錯，可以慢一點，但在過程中，仍然有機會慢慢找到屬於自己的平衡。那份平衡，不是停止擺盪，而是在擺盪裡開始認得自己。

《Sweet Spot》已於3月31日全面上架各大數位平台。對Jocelyn 9.4.0而言，這張專輯不只是新作品上線，而是一段自我拉扯後終於得以安放的回應。她用R&B把情緒說得更準，也把自己唱得更清楚。至於聽眾能從中接住什麼，也許正如她所想傳達的那樣，不必急著完美，只要在音樂裡，慢慢找到屬於自己的那個剛剛好。