半生後重返樂壇，John邱首張創作專輯《浮光 印記》紀錄生命真摯軌跡

在沉潛數十年後，John邱終於將他塵封多年的旋律與故事化為真實聲音，推出首張個人全創作專輯《浮光 印記》。這位詞曲創作者將日常情緒與生命中的刻痕以純熟筆法萃取成詩，並與金韻歌后王海玲、金曲最佳編曲王繼康合力打造，完整展現他對音樂與人生的深刻體悟。

創作之初的璀璨一瞬：來自高雄美濃的音樂童話
出生於高雄美濃的John邱，早在19歲便以原創作品奪得南台灣新人獎創作賽的殊榮。隨後數年，他橫掃大專創作比賽及多項音樂獎項，也曾創作〈如何知道這是錯〉，由張清芳演唱而為人熟知。然而，就在音樂之路似乎已然展開時，他卻選擇赴美攻讀經濟博士，開啟與音樂暫時平行的另一段旅程。

科學與藝術之間的交會點：洛杉磯的沉潛與新加坡的重燃
雖離開舞台，John邱的創作魂從未熄滅。旅居洛杉磯期間，他專注於醫藥經濟研究，同時也開始醞釀內在的情感力量。在新加坡，他與友人舉辦慈善音樂會，藉由音樂凝聚愛與希望，進而再次燃起對創作的堅持，也為他的音樂夢注入全新動能。

回到初心的土地：一位素人重回錄音室的深情告白
疫情之後，John邱選擇回到台灣，帶著未曾遺忘的創作初衷，在王海玲的指導下，以醇厚又溫潤的聲音完成專輯錄製。《浮光 印記》中的每一首歌曲都訴說著他與生命的對話，從旋律中滲出歲月的痕跡與心靈的記錄。

記憶的重量與思念的旋律：《紀念~終點也是原點》與〈時差〉的誕生故事
專輯起筆於追憶兩位英年早逝摯友的〈紀念~終點也是原點〉，這首歌成為他最晚錄製的作品，在錄音過程中，他數度因情緒潰堤而中斷。另一首〈時差〉則來自朋友因情傷未癒的心境，王繼康巧妙設計現代感十足的編曲，展現與其他作品截然不同的風格，藉由節奏傳遞關懷與力量。

從激情到慈悲：成熟後的音樂視野與人生哲學
歲月為John邱帶來的是對生死與愛的更深刻理解，他的歌聲中多了一份厚重與溫柔。他認為創作不應受年齡或職業限制，音樂是記錄人生的重要方式。他期許自己持續創作，透過旋律傳遞溫暖與愛，讓世界更美好。

Source / 風潮音樂