禾羽Kimi以〈距離〉揭開2026音樂新章｜輕搖滾聲線書寫向前而行的內在信念

在2026年的開端，全方位跨界歌手禾羽Kimi以一首名為〈距離〉的全新個人單曲，為自己的音樂歷程寫下重要註記。這首作品選擇以輕搖滾作為編曲核心，旋律線條清晰而不張揚，節奏溫潤卻具推進力，讓情緒在克制之中緩緩堆疊，呈現出一種既柔軟又不失方向感的狀態。歌曲所描繪的，並非宏大的宣言，而是在面對目標、面對自我、面對世界時，那份即使感到孤單，仍選擇繼續向前的信念。

近年來，禾羽Kimi橫跨影視演出、模特兒工作與啦啦隊舞台，在不同領域累積實戰經驗，也逐步建立起屬於自己的辨識度。從早期以啦啦隊與模特兒身份被大眾熟知，到後來在影像作品中展現更立體的表演層次，她不斷嘗試不同位置所帶來的挑戰，並在過程中摸索自身的核心價值。這些跨界經驗，並未讓她的方向分散，反而成為她回到音樂時最真實的養分。2026年1月2日，〈距離〉於全球數位音樂平台同步上線，也象徵她正式以音樂為軸心，展開下一階段的自我對話。

在創作層面上，〈距離〉是一首高度內省的作品。輕搖滾的結構為歌曲提供了穩定的骨架，而她辨識度極高的輕透聲線，則在其中注入情緒的溫度。對禾羽Kimi而言，音樂不只是單向的情感抒發，而是一種理解世界的方式。她曾形容，與世界保持適當的距離，反而能讓人看得更清楚，也更知道自己要往哪裡走。這樣的思考，直接反映在〈距離〉的音樂語言之中，旋律不急於爆發，而是讓情緒在留白中慢慢累積，陪伴聽者走過內心的安靜時刻。

為了讓作品呈現最理想的狀態，製作團隊特別邀請曾操刀張韶涵、王心凌、周湯豪、吳卓源等多位重量級藝人作品的金牌製作人余竑龍參與製作。余竑龍在編曲與配唱上，精準捕捉禾羽Kimi歌聲中「剛中帶柔」的特質，透過層層堆疊的節奏設計，勾勒出一種面向未來的開闊感，使歌曲在溫柔基調之下，仍保有向前推進的力量。

談及錄音過程，禾羽Kimi分享了不少幕後細節。她回憶，第一次聽到Demo時便產生強烈共鳴，卻在正式進入錄音室後，才意識到這首歌對情緒控制的要求極高。由於最初Demo的編曲較為厚實，她自然以較為飽滿的力量詮釋，但製作人希望第一段能呈現更細膩、更具治癒感的狀態。如何在不失情感重量的前提下，讓聲線變得更輕盈，成為錄音時最大的挑戰。她在一次次嘗試中，不斷調整情緒的比例，於「溫柔擁抱」與「逆風前行」之間來回切換，最終才找到那個既真實又不過度用力的平衡點。

除了音樂本身，〈距離〉也延伸出完整的影像計畫。禾羽Kimi透露，MV將於1月15日正式上線，拍攝地點選在新竹山區，透過自然場景呼應歌曲中關於孤獨、前行與內在對話的主題。拍攝過程中，她需要矇眼演出，對於本就害怕昆蟲的她而言，是一場心理考驗。當轉場睜開雙眼，發現身旁充滿昆蟲時，恐懼瞬間湧現，但她仍在專業要求下完成拍攝。好友林襄也特別到場探班，為緊張的拍攝現場增添溫暖氣氛，兩人之間的好交情，也成為這段創作旅程中難忘的片段。

在與媒體交流時，禾羽Kimi也提及目前已進入新專輯的籌備階段，並開始進行收歌工作。身為台南人的她，對台語音樂始終抱持高度情感連結，未來專輯也將以台語歌曲作為重要方向之一，嘗試將生活記憶與個人情感轉化為更貼近土地的聲音表達。這樣的規劃，並非一時興起，而是她在長時間舞台與生活觀察中，逐漸累積而成的創作脈絡。

回顧過往，禾羽Kimi曾多次低調舉辦公益性質的演唱會，透過歌聲回饋社會。這些經驗不僅讓她更清楚音樂的力量，也成為支撐她持續前行的重要養分。展望2026年，她為自己設定了更具挑戰性的目標，希望能舉辦一場售票性質、規模達千人的個人演唱會，親自與支持她的人在現場交流，將歌曲中所傳遞的勇氣與溫暖，完整地傳遞出去。

從〈距離〉出發，禾羽Kimi並未急於定義成功的樣貌，而是選擇在每一次創作與演出中，誠實面對自己的狀態。不論未來與目標之間還有多遠的距離，她都以穩定而堅定的步伐，陪伴自己，也陪伴所有在夢想路上感到孤單的人，一起向前。