163 braces 朵芸推出首張專輯《海螺記》MV〈找〉以黑白敘事揭開自我療癒旅程

音樂創作人163 braces（朵芸）以首張概念專輯《海螺記》正式開啟她的音樂旅程，新作〈找〉MV 選擇以黑白畫面作為核心語言，營造既疏離又詩意的情境氛圍。在這支由導演章哲銘操刀的作品中，畫面遊走於童趣與怪誕之間，為觀者帶來一場視覺與情緒同步前行的心靈探索。

朵芸坦言，〈找〉並非尋求確切解答，而是一次為了喚回自我而展開的內在之旅。「很多時候我們看著別人，卻忘了肯定自己。」這段話貫穿整支 MV，她將這首歌獻給那些因比較而產生自卑、在人群中感到孤立的人，提醒大家：「情緒並非敵人，說出口，就是療癒的開始。」

用影像梳理自我情緒：透過 MV 釋放真實的負面感受

MV 中的朵芸扮演一位迷失於混亂世界的角色，旅途中與各式破碎角色相遇，她的輪廓與存在感也逐漸清晰。她表示：「每次在釐清自己的不開心時，雖然看似沈溺，其實是在理解和療癒。」

這種療癒並非安慰式的光明力量，而是一種將情緒「見光死」的誠實歷程。「當你能夠辨識出情緒的來源與形狀，它就不再控制你。」這番話也揭示了她創作〈找〉的真正初衷——不是找出答案，而是找回真正的自己。

妝容與造型突破自我界限：從厚重金髮到凍傷妝的視覺表演

此次 MV 中，朵芸首次嘗試一系列風格強烈的造型：金色厚重假髮、復古中古風格服飾，甚至還大膽露出小腿。她笑稱這次的造型「真的很厚重」，卻也極富趣味，讓表演帶有更多層次的視覺語言。

最吸引粉絲目光的，是她首次嘗試的「凍傷妝」。帶著紅暈與冰冷質地的妝感，營造出一種既脆弱又倔強的生命感。朵芸自嘲是「美美的落水鳥」，強調這樣的外表，其實正是她選擇坦露內心的表現手法。

色彩與角色情緒交織：以髮色象徵修復過程

MV 中不斷變化的髮色，是另一種細膩表現角色情感的方式。朵芸解釋，髮色像是一種信號，映照出角色情緒的流動與傷痕修補的狀態。「有些部分已經癒合，有些仍在裂縫中，有些甚至已經昇華。」

這些設計來自她與導演章哲銘長時間的腦力激盪，兩人從她出道前便有合作默契，這回在腳本與視覺構思上更是「天馬行空」。最終呈現出「怪誕但不邪惡、童趣又誠實」的畫面語彙，精準傳遞尋找自我過程中的複雜與真實。

從影像跨足展覽：「海螺號靠岸行動」反映創作者的內在實驗場

在 MV 釋出前，朵芸的策展作品「海螺號靠岸行動」也引起廣大關注，不僅刷新個人社群互動紀錄，也被歌迷戲稱為「最難掃展覽」。

她笑說：「我們把 QR Code 藏得太隱密了！」其中地下室的「海螺留聲機」設計讓參觀者必須在短短一分鐘內錄音回答，意外蒐集到許多中途戛然而止的可愛語音，讓整場展覽充滿互動與創意感。

這次策展也讓朵芸重新認識自己：「原來我沒有那麼擅長社交！」她坦言，這段經驗讓她既謙卑又感動，也為未來創作注入更多真誠與深度。

專場演出接續釋放能量：〈找〉主題將延續至舞台現場

這股創作能量不會止步於 MV 與展覽。163 braces 將於 7 月 26 日（六）晚間 19:00，在高雄 Backstage Live 舉行全新專場演出《海螺記：造船計劃》。這場演出不僅呼應〈找〉的主題，也象徵著她對自我修補的延續行動。

對於那些仍在碎片中探索自我的人來說，這場演出將可能成為一次與內在真實對話的契機。門票將於 6 月 28 日（六）中午 12 點起正式開賣，購票平台為遠大售票系統。

用創作回應內心裂縫，朵芸的誠實與脆弱成為療癒力量

從〈找〉MV 到《海螺記》的策展與專場演出，163 braces 用獨有語彙描繪一段自我修補與重構的心路歷程。這不僅是一次音樂上的創新實驗，更是一場讓觀者深感共鳴的情緒演練。

透過這場視覺與聲音並進的「尋找」，朵芸不再只是歌手，而是一位讓情緒說話的創作者——她讓誠實與脆弱不再是陰影，而是療癒與重生的起點。