姑慕巴紹聯手HenrV打造〈Sapah家〉重塑原民音樂新樣貌

充滿律動張力與文化厚度的音樂創作，在當代語境中逐漸形成新的表達形式。由 Kumu Basaw 姑慕·巴紹攜手 HenrV 打造的全新單曲〈Sapah 家〉，正是在傳統與現代之間開展的一次深度對話。作品不僅以音樂語言回望家鄉，更透過跨族群合作與集體創作過程，讓「家」的概念從抽象情感轉化為具體可感的聲音與畫面。

當代節奏與古調交織的音樂實驗：重新定義原民語創作語彙
〈Sapah 家〉在創作結構上展現明確的跨界思維，從開場便以鮮明節奏引導聽覺焦點，讓整體氛圍迅速建立。主旋律採取流暢而具有延展性的線條設計，副歌則以簡潔有力的音型重複強化記憶點，使聽者在短時間內即能進入歌曲核心。

這首作品最具辨識度的特色，在於其音樂語彙的融合方式。Kumu Basaw 將賽德克族古調吟唱的音階與和聲層次進行重新排列，透過多聲部堆疊，使傳統聲音不再侷限於歷史語境，而能與當代節奏產生共振。這種處理方式，不僅保留文化記憶，也使其具備更高的流通性與傳播力。

另一方面，HenrV 在編曲上採取高度實驗性的策略。他將電子音色作為基底，加入口簧琴與手碟等傳統與世界音樂元素，形成複合節奏結構。Afrobeat 節奏的引入，使整體律動更具身體感，並與RAP段落形成節奏推進的層次差異。這樣的編排，不僅拓展原住民音樂的聲音邊界，也建立出一種能被廣泛接受的舞曲形式。

值得注意的是，這也是Kumu Basaw首次以製作人身份主導整體音樂方向。她在製作過程中，展現出對聲音細節的高度掌握能力，尤其在和聲鋪陳與吟唱層次安排上，成功讓傳統聲響轉化為現代音樂語境中的核心元素。這種轉化不僅技術層面成熟，也在情感表達上維持高度一致性。

百人共創影像實踐：多族群參與構築具體的「家」形象
〈Sapah 家〉的音樂影像計畫，延續其音樂中所強調的集體性概念。MV拍攝由導演蘇聖與豆子共同執行，在南投多個地點同步進行分組拍攝，以提高整體效率並捕捉不同地景風貌。

在拍攝籌備階段，Kumu Basaw 主動發起參與者招募，成功集結南投地區11個族群，包括布農族、賽德克族、泰雅族、鄒族、邵族、巴布拉族、巴布薩族、噶哈巫族、道卡斯族、擺夷族與客家族群，總參與人數突破百人。這樣的規模，不僅在視覺上形成壯觀場面，也在文化層面上展現多元共存的可能性。

拍攝當天，參與者在強烈陽光下持續進行歌唱與舞蹈表演。圍舞形式成為整體影像的核心語言，象徵群體之間的連結與流動。儘管拍攝條件艱困，但現場氛圍始終維持高度活躍，笑聲與互動貫穿整個過程。這種自然流露的情感，使影像不僅是表演記錄，更成為一種生活狀態的真實呈現。

值得一提的是，舞蹈設計由專業編舞者負責，並結合Kumu Basaw過去作為部落舞蹈教師的經驗，使整體動作既具專業性，也保留原有文化的身體語彙。參與者多數具備歌舞基礎，因此能在短時間內完成排練並進入拍攝狀態，顯示出部落文化中對身體節奏的高度熟悉度。

整支MV在一天內完成多地景拍攝，面對天候變化與時間限制，製作團隊仍成功於日落前完成所有鏡頭。最終呈現的影像，不僅收錄南投山林景觀，也將多族群文化特徵整合於同一視覺敘事中，形成高度凝聚的影像作品。

從創作到實踐的文化延伸：音樂如何成為「家」的具體行動
〈Sapah 家〉的意義，並不限於音樂作品本身，而是延伸至整個創作與製作過程。歌名中的「Sapah」，在賽德克語中意指「家」，而這個概念在作品中被多層次展開。

首先，在音樂層面，重複出現的旋律與節奏構成一種召喚機制，使聽者能夠透過聲音進入集體情境。這種結構設計，與賽德克文化中透過歌舞傳承記憶的方式相呼應，使音樂本身具備文化延續的功能。

其次，在影像與製作過程中，「家」被具體化為群體行動。來自部落、社區與學校的參與者，在短時間內完成排練與拍攝，展現高度協作能力。這種集體完成的過程，本身即是一種文化實踐，使「家」不再只是抽象概念，而是透過行動被不斷建構。

這首作品同時作為2026南投燈會主題曲及地方形象影片，其功能已超越單一音樂作品，成為地方文化輸出的重要媒介。透過Kumu Basaw與HenrV的創作，南投的地景與族群文化被重新編碼為可被廣泛傳播的音樂與影像內容。

對創作者而言，這是一種回應家鄉的方式。透過音樂，他們將個人經驗轉化為集體記憶，並以可參與的形式邀請更多人加入。這種創作模式，不僅強化文化認同，也為原住民音樂在當代社會中的定位提供新的可能性。