李杰明睽違五年推《我是失敗的藝人》27首音樂日記直面低潮與自我懷疑

一首突破千萬點閱的〈I’m Alive〉，曾讓李杰明迅速被看見，卻也成為他日後反覆檢視自我價值的起點。五年沒有推出新專輯，他沒有用「蛻變」或「成功」包裝回歸，而是選擇直接承認失敗，將這段時間與自己反覆拉扯的情緒寫成27首歌，完成至今最赤裸的作品《我是失敗的藝人》。

從千萬點閱走進自我懷疑，李杰明用「失敗」找回創作初心

擅長「快嘴饒舌」的李杰明，五年前以首張同名專輯出道，與師姐陳忻玥合作的〈I’m Alive〉MV突破千萬點閱，迅速打開人氣與知名度。向來把寫歌視為情緒出口、如同記錄日記的他，首張專輯用音樂介紹最真實的自己，赤裸直白也成為個人創作標誌。

然而，千萬點閱帶來的光環也一度讓他被數字「綁架」，短暫享受成績後逐漸迷失，甚至開始懷疑「自己是否適合當藝人」。這份情緒最終成為同名主打歌〈我是失敗的藝人〉的起點，歌詞寫下：「所有的舞台跟數字本來就我該背，是我選擇的，我哪來的時間後悔。」把沉澱後的省思轉化成重新出發的力量。

李杰明表示：「我發現用一刀未剪的直白方式向自己坦承真的『失敗』，反而從中獲得救贖，儘管還是會在意自己為什麼沒有被更多人看見，但卻也能更明白唯有專心地在音樂的世界尋找及釐清自己。」

這張專輯也延續他的「音樂日記」創作方式，一次收錄五年累積的27首靈魂創作。李杰明形容：「如果說上張專輯是向大家介紹自己，那這張專輯就是我用來重新認識我自己的作品。」歌曲大量圍繞迎合別人與保持自我的拉扯，他直到整理作品時才發現，「原來這五年來的我，一直都在跟自己對話。」也希望藉音樂與曾經歷自我懷疑、迷失方向及人生低潮的人共勉，即使不符合別人眼中的成功標準，仍能勇敢做自己、繼續走下去。

27首歌曲變成14幅畫，《我是失敗的藝人》打造情緒藝術畫廊

除了音樂，《我是失敗的藝人》的美術視覺也以「畫冊」概念延伸。李杰明與知名創意設計工作室「Lunbochilla 貳步柒仔」合作，把27首歌曲蘊含的情感彼此串聯，再結合他的不同情緒畫像，創作出14幅具有故事性的實體藝術畫作，讓歌迷在聽歌之外，也能藉畫面走進他最赤裸的內心世界，形成宛如4D般的沉浸式藝術體驗。

這次發片宣傳也跳脫傳統記者會，改以「限定畫展」結合新歌發表會，把專輯內頁中的14幅原版油畫陳列於展演空間，邀請幸運歌迷看展並欣賞李杰明現場演出。現場另外開放9幅畫作公開競標，最後9幅作品全數被歌迷買下收藏，總金額達10萬元，讓發表會成為融合音樂、藝術與拍賣的沉浸式同樂會。

李杰明表示，這場畫展正好呼應專輯探討的核心：「專輯的買賣，是外在包裝的商業，但裡頭的歌曲、歌詞、畫作都是藝術；畫展的買賣是商業，但每一幅畫都是最珍貴的情感流露。」也延續整張作品持續追問的命題：如何在別人的掌聲、喜好與定義之中，依然維持自己的初心與價值。

14幅作品中，他最喜歡一幅充滿自我情緒分裂感的紅色畫作。自認「經常過度敏感、情緒過載」的李杰明說：「我覺得畫家把那份接近崩潰、表面張力的感覺畫出來了。」畫中彷彿有許多分裂、不同面向的自己爭先恐後出現，但拉遠距離觀看，整幅作品又像一朵美麗紅玫瑰，讓他笑稱：「我猜這就是某種『藝術來自於痛苦』的感覺吧！」

把發表會當成社交練習，極度I人李杰明笑稱變「半個E人」

相隔五年再度發片，李杰明也把限定畫展新歌發表會視為一次「社交練習」。原本自認是極度I人的他，這次反而主動與到場歌迷聊天互動，甚至笑說自己成了「半個E人」。

他坦言，自己很害怕在社交場合說交際應酬的話，但透過看展交流，能把新專輯想傳達的情感「實體化」，反而更自在地與歌迷互動，也能利用「看圖說故事」的方式分享心事，包括過去生活中遭遇霸凌、工作時習慣討好別人，以及對自我價值產生懷疑等感受，彼此因此產生共鳴。他形容：「每個人都在分享自己生活中與這張專輯有連結的部分，聊著聊著突然覺得很像一場心靈分享會！」

久未密集跑宣傳，他也藉機重新訓練自己的「說話開關」，笑說隔了五年沒有發專輯，突然開始宣傳時，彷彿忘了該如何應對進退，有些原本想說的話甚至會在腦中卡頓許久。他把自己形容成「生鏽的開關」，認為只要沉澱複雜情緒、冷靜磨練，想表達的內容自然就能重新有條理地說出口。