
以獨特音樂語彙描繪遲到青春,劉柏辛Lexie推出全英文EP《TEENAGE RAMBLE》,融合Electropop與Drum’n’Bass節奏,重現千禧舞曲美學。從創作到製作跨越界限,與Danny L Harle、Kwes Darko、nicopop.聯手打造,展現無拘創作能量與女性獨立精神。
在繁雜的聲音洪流中,劉柏辛Lexie用《TEENAGE RAMBLE》寫下屬於她的青春語言。這張EP並非重返過去的浪漫回憶,而是一場重新理解成長與自我釋放的音樂旅程。經歷過《幸福星》宏大世界觀的構築與舞台巡演的燦爛後,Lexie選擇暫時離開巨型概念,回到最純粹的創作動機,以塗鴉筆觸般的思緒描繪一場遲來的青春漫步。
曾以概念專輯《幸福星》奪下多項華語音樂獎項提名與肯定的劉柏辛Lexie,在完成五站體育館級巡演「幸福星公司派對」後,依舊記得舞台上每個閃耀的瞬間。那場巡演既是表演亦是敘事,她化身主角與導演,從虛擬影像走向真實現場,VJ的燈光與音效共同編織出一場視覺與聽覺的盛宴。觀眾手上的「訪客證」和工作人員胸前的「STAFF」卡,都成為一段屬於幸福星宇宙的紀錄。
而當主題曲〈The Happy Star〉仍在耳畔迴盪時,一首未正式發行的〈POP GIRL〉早已在巡演中掀起話題。那句充滿挑釁又自信的口號「我秀我閃亮」,在舞台上與觀眾手機螢幕同步閃爍,為《TEENAGE RAMBLE》的誕生埋下伏筆。這場延續自派對餘溫的創作能量,讓Lexie開始重新思考:當掌聲散去,當音樂不再必須宏大,她是否能回到那個仍在摸索自我的少女狀態。
《TEENAGE RAMBLE》因此誕生——不是延續上一章的星際浪漫,而是一次純粹的「自我重開」。她將創作的主題收回內在,讓感官與靈感自由生長,不再追求完美架構,而是擁抱情緒的流動。這不僅是音樂方向的轉變,更是劉柏辛對創作與人生節奏的再平衡。
劉柏辛Lexie的音樂之路啟程甚早,從海外比賽、留學到成為成熟的獨立音樂人,她的成長幾乎與壓力同行。當同齡人正經歷青春的混亂與憧憬,她卻已身處職業舞台。正因如此,《TEENAGE RAMBLE》更像是補上她錯過的那段青春:不是懷舊的回望,而是一場當下的體驗。
這張EP成形於《幸福星》結束後的創作瓶頸期。為了擺脫對作品過於「完美」的執著,Lexie開始嘗試隨手記錄旋律與詞句,像日記般捕捉靈感碎片。那些看似瑣碎的情緒、街頭聽見的聲響、深夜的心情筆記,都被她轉化成音樂素材。這種「隨手創作」的狀態,讓Lexie找回最初的快樂——創作不再是任務,而是生活的自然呼吸。
她說,《TEENAGE RAMBLE》就像一場無人規劃的夜遊。每一首歌都是轉角遇見的霓虹,每一次旋律的閃爍都像情緒爆炸的瞬間。從詞曲結構到編曲細節,這張作品的自由與真實,正是Lexie對自己誠實的證明。
EP中的八首作品既短暫又真摯,宛如青春的倒影。她不再追求宏大的意象,而是透過音樂探尋自我——那個被日常掩埋、卻始終存在的「少女視角」。
《TEENAGE RAMBLE》在聲音結構上,是劉柏辛Lexie對千禧年代歐美流行文化的一次重新致敬。從Lady Gaga、Kesha到Rihanna,那些影響她成長的女性音樂人,讓她理解何謂「敢於做自己」的能量。這張全英文EP的核心即在於此:在自信與脆弱之間尋找平衡。
整體作品融合Electropop、歐陸舞曲與Drum’n’Bass等節奏元素,既具強勁律動,又不失細膩層次。她以電子節拍的流動節奏包裹女性成長的情緒起伏,將內心的糾結、渴望與釋放轉化為可舞動的音符。這種「邊跳舞邊療傷」的創作語法,既是自我療癒,也是對觀眾的邀請。
在製作陣容上,Lexie延續過去的創作夥伴火星電台與Digitalism,更邀來國際頂級製作人共同打造聲音的多維度。與曾為Caroline Polachek、Charli XCX、Dua Lipa操刀的Danny L Harle共同完成的〈DEEPER & DEEPER〉,以冰湖般的冷冽聲線表現欲望的深潛;而與slowthai、Sampa The Great等人合作過的Kwes Darko則在〈CIGARETTE (DEMO)〉中展現孤獨與自省的「alt girl」精神;先行曲〈FFFFF〉由nicopop.(曾為Slayyyter、Evalyn製作)擔綱,則以末世派對的電子節奏描繪一段親密關係的拉鋸。
這些跨界合作讓《TEENAGE RAMBLE》不僅是音樂作品,更像一次文化能量的交換。Lexie在其中不斷試探「界限」——從語言到聲音,再到性別角色的自我定義。她說,這是一場沒有終點的青春漫步,重要的不是抵達,而是走過的過程。
身處資訊碎片化的時代,我們被社群與焦慮包圍。《TEENAGE RAMBLE》便是在這樣的環境下誕生的一次「反向宣言」——用音樂找回感知,用節奏抵抗麻木。這張EP不僅是她的全新創作挑戰,也是一次情緒的坦率釋放。
Lexie希望,聽眾在音樂中也能像她一樣,找到那個屬於自己的「亮閃閃角落」。每一段旋律都像一道光,照進青春的縫隙,提醒我們:成長可以沒有標準答案,閃耀也不必等誰允許。