關西新銳樂團luv帶Ohaguro巡迴壓軸返台

關西五人組樂團 luv 在短時間內快速累積聲量，從校園背景出發，逐步躍升為亞洲樂壇備受矚目的新世代代表。去年以大學生樂團身分來台演出後即獲高度評價，今年再度帶著更成熟的音樂與舞台設計回歸台北。隨著《luv ASIA TOUR 2026》於 2026 年 3 月展開，巡演橫跨東京、首爾與台北三地，最終場將於 4 月 12 日在台北 The Wall Live House 舉行，為整趟亞洲巡演劃下句點。這場壓軸演出不僅是一次回訪，也象徵 luv 在過去一年持續進化後的集中呈現。

以染黑齒文化為靈感，〈Ohaguro〉重構當代美學觀點
luv 於今年 2 月推出的新作〈Ohaguro〉，以日本傳統習俗「お歯黒」作為創作核心，將歷史文化中的審美象徵轉化為當代語境。這首作品強調「由自己定義美」的概念，試圖重新理解外在樣貌與個人價值之間的關係。相較於單純復古風格的引用，luv 更進一步將文化符號轉化為具有現代意義的表達方式，使音樂不只停留在聲響層面，也延伸至觀念的建構。

主唱 Hiyn（Vo/Gt.）負責詞曲創作，其文字風格細膩而具有辨識度，與團員之間精準且富有律動感的演奏形成緊密連結。〈Ohaguro〉融合和風元素與靈魂樂基底，節奏安排兼具鬆弛與層次，呈現出一種低調卻具張力的聲音表情。這種編曲方式使歌曲在情緒傳達上更為內斂，同時保有足夠的動態變化，成為 luv 近年作品中重要的代表之一。

此外，樂團對於美感的理解也反映在整體視覺與造型之中。luv 的服裝風格結合復古輪廓與當代流行語彙，呈現出具有時代交錯感的形象。成員曾提到，在韓國演出期間，只要有短暫空檔便會前往購物，顯示他們對造型細節的高度重視。對於 luv 而言，風格並非被動追隨，而是主動選擇與實踐。他們強調，若心中存在想成為的樣貌，就應持續朝那個方向前進，並對自身認定的美保持信心。

台灣情感延續，從影像創作到巡迴最終站的再聚
luv 與台灣之間的連結，早在去年即已建立。當時他們來台演出並獲得熱烈回響，同時選擇在台灣拍攝〈好人紀行〉MV。影像中呈現的街景帶有濃厚的懷舊氛圍，使作品增添更多敘事層次，也讓樂迷對樂團留下深刻印象。這段經驗使台灣成為 luv 海外活動中極具意義的一站。

進入 2026 年後，luv 展開亞洲巡演計畫，並將台北列為最終站。這場演出不僅具有象徵性，也承接過去與台灣觀眾建立的情感基礎。相較於初次來台的緊張與未知，此次回歸更像是帶著成長後的成果再次面對熟悉的觀眾。

回顧 2025 年在台灣舉辦的首場海外專場，門票迅速完售，讓樂團在演出前感到壓力。然而當正式登台後，觀眾的熱烈反應讓他們感到意外與感動。團員形容，當時台下的歡呼聲強烈到彷彿迎接大型藝人登場，這樣的經驗也成為他們持續前進的重要動力之一。

此次台北場作為巡迴最終站，luv 表示將帶來更加進化的演出內容，包含更完整的曲目編排與更具律動感的舞台呈現。這場演出不僅是巡演的收尾，也是一段成長歷程的集中展現。對於曾參與過去年演出的觀眾而言，這將是一場能明確感受到差異與提升的現場。

跨界合作與國際舞台拓展，勾勒樂團成長軌跡
過去一年中，luv 的發展速度明顯加快，從亞洲市場逐步延伸至國際舞台。其中，作品〈Rear〉與 PS5 遊戲《魔物獵人 荒野》的合作，是其音樂跨界的重要里程碑。樂團成員本身即為遊戲愛好者，能以創作者身分參與其中，對他們而言具有高度意義。

除了音樂合作之外，luv 亦參與宣傳影片拍攝，並於博物館場景中完成取景。拍攝現場被大型恐龍化石環繞，帶來強烈的視覺衝擊，也讓整體體驗更具記憶點。這樣的跨領域合作，不僅拓展了樂團的曝光渠道，也讓其創作被置入更廣泛的文化脈絡中。

另一方面，登上美國 SXSW 舞台，則標誌著 luv 正式進入國際音樂交流的重要場域。SXSW 向來是新興音樂人展示實力的重要平台，能夠登台意味著其作品與現場表演已具備跨文化傳播的潛力。透過這樣的舞台，luv 不僅累積海外觀眾，也提升整體能見度。

同時，luv 也入選 Spotify 年度潛力新星名單 RADAR: Early Noise 2026，顯示其在全球音樂平台中的關注度持續上升。從 Mini Album《Already》的發行，到日本全國巡演與海外專場完售，再到國際音樂節演出，這些成果共同構成樂團快速成長的軌跡。

因此，本次台北最終場不只是巡迴的一個節點，而是整體發展歷程的總結。結合〈Ohaguro〉所延伸的文化概念、跨界合作帶來的經驗，以及國際舞台累積的能量，luv 正逐步建立屬於自己的音樂定位。對於喜愛 90 年代靈魂樂、Funk 與 Y2K 聲響的樂迷而言，這場演出將呈現一個更加成熟且完整的樂團樣貌。