水源劇場封箱回歸再掀情感共鳴｜舞台劇《婚內失戀》2026最終巡演揭開親密關係裂縫

自2022年起便以真實描摹婚姻後的情感變化引起高度討論的舞台劇《婚內失戀》，在歷經三年滿場佳績後於2026年再度回到水源劇場，並以封箱形式畫下此系列的最終句點。作品改編自鄧惠文醫師的同名著作，透過舞台語言拆解伴侶關係中的微妙變化，將戀愛與婚姻之間因時間介入而產生的落差，以既誠摯又具衝擊的方式呈現在觀眾面前。本次演出除延續固定陣容，也邀請到影視界熟悉的多位演員共同打造限定的星光場，包括柯叔元、何如芸、蔡昌憲、周曉涵、李玉璽（Dino）與項婕如，讓作品在演技層次上更添多角層次。

劇本核心在於捕捉日常裡被忽略但實際存在的裂縫。從甜蜜期到責任期，從無話不談到彼此沉默，夫妻相處往往不是某一個重大事件造成斷層，而是每天一點點累積的情緒逐漸瓦解了原本的緊密。導演吳維緯選擇讓觀眾同時看見三段不同年資的婚姻：五年、十五年與三十年，讓時間成為隱形主角，引導觀眾重新辨識愛如何在相處過程中變質，或是被重新定義。每對夫妻在劇中的日常細節，都像觀眾身邊可能出現的故事，因此即使背景不同，依舊能在其中看見自己。

李玉璽在回歸演出時談到，每一次排練都會看見角色更多層次，彷彿重新對照自己處在關係裡的盲點。他認為，作品的價值在於讓觀眾借由戲劇來檢視「我到底在經營什麼樣的感情」，並在劇場的現場性中反思自己所忽略的情緒。而與他搭戲的項婕如，則將小柔視為一個在親密與個體之間學習建立界線的人物。她提及三面舞台讓演員宛如被觀眾包圍在玻璃箱中，所有細節都無所遁形，因此每一次的呼吸與每一個停頓，都變成角色的心緒投射。她認為這次合作與過去完全不同，兩人從自身的成長再度碰撞出新的節奏，更期待能讓觀眾直接感受角色之間無法言說的壓力與拉扯。

初次踏入舞台劇領域的周曉涵，將自己視為「新人」投入這個全新的場域。她坦言之前聽過周遭朋友對婚姻的許多疑惑甚至抱怨，因此特別想在演出中感受婚姻裡的孤單與兩人難以同步的時刻。她與蔡昌憲在劇中飾演一對正在進入磨合高峰的伴侶，兩人明明相愛，卻在生活壓力下不斷碰撞。蔡昌憲則表示自己與角色阿偉的生命階段有些巧合，讀劇本時許多片段讓他深有共鳴，例如作品中提到「廁所像老公的避風港」的橋段，讓他忍不住莞爾。他認為婚姻不是害怕的事，而是必須不停思考「我能如何面對這段關係」。

何如芸首次挑戰舞台劇，將飾演在婚姻中走過三十年起伏的角色，她提到婚姻的冷卻並非一瞬間，而是需要在降溫中找到持續的溫度。她對「婚內失戀」抱持著好奇與理解，並認為任何走過婚姻的人都能在作品中找到某種程度的真實感。與她搭檔的柯叔元則把婚姻比喻成修行，需要信任、理解與願意放下爭執的智慧。他強調，舞台劇的力量在於將生活藝術化，使觀眾能從幽默與悲喜交織的情境裡，看見關係最真實的面貌。

重新描摹婚姻三階段 人性細縫下的故事交織成真實風景

本次演出最獨到之處在於讓三段婚姻同時並行。從五年間的熱度減退，到十五年間的習慣磨損，再到三十年間的共存藝術，舞台上的故事意圖讓觀眾透過不同階段重新理解愛的形狀。

在五年的關係裡，角色們還記得戀愛時的甜，但生活的規律已讓激情轉淡。對彼此的期望、對未來的想像，往往從明亮變得模糊。而十五年的伴侶則處在看似穩定卻暗潮洶湧的時期。孩子、工作、家庭責任壓在兩人之間，讓原本的親密感逐漸被焦慮取代。蔡昌憲飾演的阿偉正在經歷這一段，他在讀劇本時感受到角色的疲憊並非對婚姻的厭倦，而是長期背負責任後開始渴望喘息。

導演將舞台設計成三面視角，從任何角度都能看到角色之間的細微動態，讓作品的真實感成為觀看體驗的重要部分。特別是項婕如所提到的「像是在魚缸中的呈現」，讓演員的每個舉動都被完整攫取，也讓觀眾能更深刻投入角色的情緒世界。

《婚內失戀》不僅探討婚姻，也反射了人們如何在愛裡慢慢形成新的自我。各階段夫妻所提到的壓力、倦怠、誤會、期待與失望，都構成了劇中最動人的素材。正是這些日常的斷裂，讓作品能跨越不同觀眾的背景，在心裡留下餘韻。

封箱演出成為最後篇章 2026水源劇場限定呈現

本次2026年的演出將成為《婚內失戀》的最終巡迴，於4月10日至4月26日在水源劇場登場，並於12月16日中午正式啟售。此次也推出超激早鳥優惠，單人票85折（不含搖滾區與視線不良區）直到1月1日截止，讓喜愛劇場的觀眾能再次進場見證作品的最終版本。

作品同時也開放劇本書預購，提供喜愛細讀情感細節的讀者收藏。無論是演出選擇、舞台呈現、角色詮釋或文本深度，《婚內失戀》都在這次封箱版達到最完整的狀態。
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