馬尾《奧祕》專輯｜青春大衛與孟萱共築的聲音幻境與誠摯對話

在台灣獨立音樂的版圖中，總有一些聲音靜靜誕生於山坡與夜色之間，沒有巨大的宣告，卻充滿內在的真誠與力量。馬尾（Mawei）正是如此的一組樂團——成立於2023年，由青春大衛主唱大葳與來自睡後故事、才能有限公司與牛角坑的吉他手孟萱共同組成。兩人從單純分享音樂喜好開始，不論是世界音樂、雷鬼、民謠或噪音電子，皆以「什麼好聽就分享」為唯一準則，隨著交流深化，他們開始互換創作靈感，於孟萱位於山坡上的家中即興玩樂，最初的旋律與節奏便由此萌芽。可以說，馬尾的根從那座山中緩緩生長出來，帶著自然的氣息與創作的自由。

奧祕的誕生：從分享到共鳴的延伸

首張專輯《奧祕》（Aura）並非刻意追求主題的作品，而是源於兩人對「超越一切存在」的體悟。大葳作為主要詞曲創作者，在人聲的演繹上採用了全新的表達方式，不再只是歌唱，而像是在身旁與你低聲對話。他認為，這樣的創作更接近生活本質，讓音樂回歸真實的互動與感受。

同名曲〈奧祕〉由孟萱以吉他作為導引，緩緩開啟這場由聲音構築的童話旅程。歌曲的非線性結構猶如夢境一般，旋律在時間中蜿蜒變化，情緒隨之層層推進。大葳笑言：「我的性格其實偏保守，很多時候是孟萱的吉他讓歌曲跳脫出來。在錄製過程中，我甚至記下了他每一個吉他句子，因為那些音符就像故事裡的細節，讓我不自覺被牽引。」於是，《奧祕》的世界被吉他與人聲共同織成，有時溫柔、有時奔放，形成一種既內斂又開闊的敘事節奏。

在〈我的故鄉裡〉裡，孟萱展現出宛如吉他英雄般的狂熱，流暢的獨奏承載著對土地的熱情；〈我想要愛你〉則轉為私語式的呢喃，像一個孤獨靈魂的傾訴；而〈生生不息〉中的吉他線條則如熱帶島嶼的海風般流動，明亮而自由，象徵著生命不息的韌性與能量。

聲響與製作：有機與直覺的共構

在音樂製作上，孟萱不只是吉他手，更擔任整張專輯的製作人。他嘗試以聲音作為語言，讓每首歌擁有屬於自己的氣場與脈動。從大葳童趣卻真摯的聲線出發，孟萱以編曲勾勒出由內而外的旅程：有奔放的爆發，也有細膩的回望。這樣的製作理念，使《奧祕》在整體上形成一個完整的音樂宇宙，讓每一首作品既能獨立存在，又在整體中彼此牽引、回應。

在錄音階段，參與的樂手來自台灣不同音樂領域。「我是機車少女」的鍵盤手元耕與鼓手仲林、「MoonD’shake」的國晏、「愛是唯一」的峻宇、「睡後故事」的Double Bass手瑞鴻、長笛手亭君、長號翊丞、小號二毛等人共同參與，使錄音現場充滿創意火花。最終曲〈Forever〉採用同步錄音的方式進行，每個樂手的演奏既彼此挑戰又相互呼應，形成難得的動態平衡，讓聽者彷彿置身現場，感受到聲音之間微妙的牽引與流動。

這種製作方式讓原本以個人創作為主的大葳作品，在樂團的詮釋中被重塑為多層次的聲音體系。馬尾的音樂因此不再只是「唱出」情感，而是「構築」情感——它是對自我、世界與他者之間關係的再思考，亦是一次對音樂形式與內涵的誠懇對話。

關於創作：音樂是愛的延伸

整張專輯的錄製過程充滿故事。許多夜晚，孟萱、大葳與錄音師炳喻三人共同待在工作室裡，經歷過爭執與迷失，也有笑聲與理解。那是一段混合著現實與夢的時光，在聲波與靜默之間，他們一同尋找屬於馬尾的語言。

設計方面，專輯包裝由長期與廠牌「草耳龍DumbGrassDragon」合作的賴士琦操刀，延續品牌一貫的實驗美學。實體版本即將推出，樂迷可持續關注「草耳龍DumbGrassDragon」的消息。

大葳在談及創作理念時提到：「音樂就是分享，分享就是愛的一部分。透過音樂，我們表達彼此的不同，也學會傾聽與溝通。這樣的過程本身就是音樂的意義所在。」這份單純的信念貫穿整張專輯，讓《奧祕》成為一封誠摯的邀請函，邀請聽者在聲音中重新感受人與世界的連結。

延續的青春：十一年的光與影

回望青春大衛的上一張專輯《第一到六天》，距今已逾十一年。從2014年那篇以〈青春的老靈魂〉為題的評論，到如今的《奧祕》，大葳的音樂世界經歷了成長與蛻變。時間改變了環境，也磨練了心境，但他仍以自己的步伐前行，用音樂紀錄感受與真實。

《奧祕》並非華麗的宣言，而是一種柔軟的力量。它提醒我們，即使在巨大的音樂洪流裡，每個人都像沙粒般渺小，但那份微小的真誠與勇氣，正是創作的起點。正如大葳所說：「即使身處困境，也請相信自己的感覺，繼續向前。」音樂或許無法改變一切，卻能讓人堅定地走下去。

從山坡的即興之夜到錄音室的靜謐時光，馬尾以《奧祕》譜寫出屬於他們的詩篇——誠實、溫柔、自由，亦是一場屬於靈魂的對話。