法蘭為《96分鐘》獻聲，〈他們依然愛著〉用音樂描繪愛與抉擇的殘酷之美

在台灣影壇與音樂圈交會的時刻，金馬獎最佳原創電影音樂得主 法蘭 Fran 再度以其深情細膩的嗓音與獨特音樂感，為2025年台北電影節開幕片《96分鐘》創作主題曲 〈他們依然愛著〉。這首歌不僅是電影故事的延伸，更是一場關於「愛、恐懼與犧牲」的沉思。

音樂與電影的深度交織

《96分鐘》是一部融合災難與動作的電影，劇情聚焦於高鐵上的危機時刻——車廂被安置了炸彈，主角宋康任（林柏宏 飾）必須在短短96分鐘內拆解危機，同時面對自己內心深處隱藏的秘密與恐懼。電影以驚悚外衣包裹，卻在劇情深處探討人性選擇與犧牲的價值。

在觀賞完初剪版本後，法蘭腦中浮現兩個關鍵詞：「救贖」與「英雄與否」。她坦言，這讓她聯想到好萊塢的經典電影《衝擊效應》，其中每個角色都不是絕對的善或惡，而是在困境中被迫做出選擇的普通人。她希望透過音樂，將這份掙扎與無奈轉化成聽覺的力量，讓觀眾在片尾音樂響起時，持續思考人性的重量。

〈他們依然愛著〉的音樂靈魂

這首歌曲的創作圍繞著「時間」展開。法蘭分享，當初完成 Demo 的時候，她刻意以「鐘擺聲」作為開場，象徵時間無情地流逝。電影配樂監督 侯志堅 聽過後非常喜歡，決定將這個元素完整保留下來。

音樂中，冰冷機械感的電子聲響與柔和綿延的弦樂交錯，構築出一種既壓迫又帶有希望的氛圍，正好呼應電影裡面角色在災難中的掙扎與內心的脆弱。這種編排不僅是音樂的鋪陳，更像是一場關於「愛與恐懼」的聲音敘事。

在製作過程中，法蘭親自擔任製作人，並邀請到多年合作的吉他手 江鎮宇，以及 五月天 的貝斯手 瑪莎加入錄製。弦樂部分則交由多次獲金曲獎提名的 曜爆甘弦樂團操刀，而編曲則是由擅長「EMO 系風格」的音樂人 王韻筑負責。多重元素融合之下，歌曲展現出一種冷冽卻帶有溫度的張力。

法蘭笑說，錄音時因為自己同時是創作者與製作人，反而壓力更大，「要確保每一個音色都符合心中對影像的節奏和情感」，甚至開玩笑地表示，看見自己在 MV 中的樣子時，「很想衝進去幫自己補一下護唇膏」。

MV視覺詮釋：城市裡的旁觀者

由導演 黃子然掌鏡的 MV 在9月9日正式公開。這支影像作品延續了歌曲的氛圍，採用冷靜、緩慢的鏡頭語言，營造出一種凝視的張力。

在畫面中，法蘭化身為「觀察者」，靜靜注視著城市角落裡人們的悲喜交錯。影片中出現的兩個重要意象——「水杯」與「底片相機」也被賦予了深意。水杯象徵生活中日常瑣事的映照，每一滴水都蘊藏著不同的故事；而相機則代表記憶的保存，將那些微小卻真切的情感定格下來。這些元素串連起電影中的人物故事，讓觀眾在音樂與畫面的共鳴中，感受到愛與生命的多重面貌。

從旁觀到共鳴：法蘭的個人視角

作為一名自稱「高敏人」的音樂人，法蘭常常在日常生活中透過氣味、聲音或景象觀察周遭。例如，她分享過在家中聞到鄰居煮 燒酒雞 或 醬油煎蛋 的味道，這些片段會讓她感覺與陌生人也有某種奇妙的連結。

這樣的細膩感受力，也被她帶進了〈他們依然愛著〉與 MV 的創作中。歌曲中不只談情愛，更是對於「人生選擇」與「無可避免的犧牲」的一種溫柔凝視。法蘭希望，當觀眾在戲院裡隨著片尾的旋律靜靜沉澱時，能夠感受到那份來自身而為人的無奈與堅韌。她也透露，未來想繼續延續「觀察者」的創作角度，像小說家一樣，透過歌聲描繪人們心底的孤單與掙扎。

《96分鐘》電影亮點與金馬加持

作為 2025 台北電影節 的開幕片，《96分鐘》由 **《粽邪》**監製 鄒介中 與 **《狂徒》**導演 洪子烜 共同打造，並集結了 林柏宏、宋芸樺、王柏傑、李李仁、姚以緹、蔡凡熙、李銘忠 等實力派演員同台飆戲。影片講述一場發生在高鐵上的驚險炸彈危機，主角在短短96分鐘內不僅要拯救列車，更得面對自身的過去與心理創傷。

劇組透露，將〈他們依然愛著〉安排在片尾播放，是希望觀眾在劇情結束後，依然能被音樂牽引，帶著對「愛與犧牲」的感受，持續思索生命的重量。