
炙熱話題持續延燒,日本雙人音樂組合NOMELON NOLEMON首度宣布來台開唱,6月27日於台北CLAPPER STUDIO舉辦專場演出,從出道爆紅曲到動畫合作話題作品,全場互動橋段與粉絲應援重點一次解析。
帶著鮮明創作辨識度與跨界話題,日本雙人音樂組合NOMELON NOLEMON正式宣布展開台灣首場專場演出。這場備受矚目的音樂現場,將於2026年6月27日在台北三創生活園區CLAPPER STUDIO登場,對於長期關注其音樂風格與動畫合作作品的樂迷而言,此次登台具有高度象徵意義。不僅是團體首次來台,更是其音樂能量向亞洲市場延伸的重要里程碑。
音樂歷程與人氣累積軌跡
由作曲家ツミキ與創作歌手みきまりあ共同組成的NOMELON NOLEMON,自2021年以單曲INAZMA正式亮相後,即以鮮明旋律設計與電子流行融合風格快速建立辨識度。其音樂結構兼具流行性與實驗性,使其在日本新世代音樂圈中迅速獲得關注。
進入2023年,團體推出第二張專輯ルールRule,並於LINE CUBE SHIBUYA舉行專場演出。該場演出成功吸引大量樂迷進場,隨後展開的五座城市巡迴更創下全場完售紀錄,顯示其市場影響力已由網路平台延伸至實體演出場域。
其中,專輯主打歌曲SAYONARA MAYBE在短影音平台上引發廣泛擴散效應,尤其在TikTok上形成高度傳播,使歌曲在年輕族群之間快速累積聲量。這種由社群驅動的爆紅模式,也成為團體人氣成長的重要推力。
跨界合作拓展音樂版圖
在音樂市場站穩腳步後,NOMELON NOLEMON逐步拓展至動畫領域,為作品注入全新聲音風格。2024年,他們首次參與動畫配樂製作,為神劍闖江湖 —明治劍客浪漫譚— 京都動亂創作片尾曲水光接天,成功吸引動畫觀眾注意。
隨後更進一步與人氣作品機動戰士鋼彈 GQuuuuuuX合作,推出ミッドナイト・リフレクションMidnight Reflection、HALO與きえないafterimage三首插曲。這些作品不僅延續其電子流行基底,更融合動畫敘事氛圍,使音樂層次更加豐富。
透過動畫與音樂的結合,NOMELON NOLEMON成功跨足不同文化圈層,將聽眾從純音樂市場擴展至動漫族群,形成更具廣度的粉絲結構。
台北專場演出亮點與購票資訊
本次台北演出以「EYE to EYE」為主題,將於三創生活園區CLAPPER STUDIO舉行,場地規模適中,能夠強化觀眾與表演者之間的互動感。門票預計於4月11日上午11點透過Ticket Plus遠大售票系統正式開賣。
對於首次造訪台北,團員表達高度期待,並指出這場演出將不只是單向表演,而是強調觀眾參與的現場體驗。從曲目編排到互動橋段,都將以「共鳴」為核心設計,使現場氣氛更具層次與感染力。
此外,這場演出也被視為檢驗其海外市場影響力的重要節點。台灣作為日本音樂文化接受度高的市場之一,能否成功引爆現場熱度,將直接影響未來亞洲巡演布局。
粉絲互動關鍵與現場參與重點
為提升現場體驗,NOMELON NOLEMON特別提前公開「演唱會互動指南」,讓觀眾能在演出前完成準備。
首先,在〈SAYONARA MAYBE〉副歌段落「何度も何度も光放って」時,團員希望觀眾能同步應援,形成聲音上的集體回應。這種設計不僅能提升現場張力,也讓觀眾成為演出的一部分。
其次,新曲ミテミテmitemite則主打簡單且具記憶點的手部動作。團體強調,該舞蹈設計具有高度重複性與節奏感,能讓觀眾在短時間內學會並融入演出。當全場觀眾同步動作時,將形成極具視覺衝擊的整體畫面。
這種「預習式互動」策略,顯示其對現場體驗的精細規劃,也反映出新世代音樂演出逐漸強調參與感與共創氛圍的趨勢。
NOMELON NOLEMON LIVE “EYE to EYE” at TAIPEI