Room307台北首場專場啟動　5月登SUB LIVE開唱

來自香港的創作人Room307正式宣布，將於2026年5月23日在台北SUB LIVE舉辦個人生涯首次海外專場演出。這場演出將延續香港專場的完整內容，把原本於當地迅速售罄的現場配置搬上台北舞台，讓觀眾能夠近距離感受其音樂的層次與情緒推進。對Room307而言，這不只是地域上的延伸，更象徵其創作能量首次跨出香港，進入更廣泛的華語現場市場。

此次台北演出同時邀請到同樣來自香港的唱作歌手楊碧琪Becky擔任嘉賓。她曾於馬來西亞《The Voice 決戰好聲》及台灣《聲林之王2》嶄露頭角，現場表演具備高度辨識度與感染力。兩位創作人同台，讓整場演出不僅是個人專場，更形成一次香港新世代音樂能量的集中呈現。門票目前已於KKTIX全面開賣，隨著日期逼近，市場關注度持續升溫。

融合經典與另類聲響　Room307建構Neo Cantopop音樂語彙

Room307的創作核心，來自對香港八九十年代流行文化的吸收與轉化。他並未直接複製經典語感，而是透過Dream Pop、電子與前衛搖滾等元素，重新組構屬於當代的聲音輪廓，進一步發展出具有辨識度的Neo Cantopop風格。這種融合並非形式拼貼，而是從文化記憶出發，再轉譯為新的音樂語言。

在聲音結構上，他的作品重視氛圍堆疊與情緒流動。Dream Pop帶來的漂浮質地，結合電子聲響的層次與前衛搖滾的不穩定張力，使整體作品呈現出柔和與銳利並存的特性。這種對比讓他的音樂在聆聽時具有延展性，也為現場演出提供更豐富的表現空間。

除了個人創作，Room307同時也是香港樂團南洋派對 N.Y.P.D.成員之一，長期活躍於不同音樂場域。他曾參與香港大型音樂節Clockenflap，也登上英國指標性電子派對Boiler Room，並涉足金音創作獎等國際性活動。這些跨場景經驗，使他的創作不侷限於單一文化框架，而是能在多元環境中維持穩定辨識度。

此外，他亦投入影像配樂領域，為獨立電影與動畫製作聲音設計。其中包含獲得第60屆金馬獎最佳動畫短片的《夏夢迴》。這類跨界經驗，進一步強化他對氛圍與敘事的掌握能力，也讓其音樂作品更具畫面感與情境延伸性。

首張專輯《MEMORY BOY》確立創作方向　國國參與指導提升關注度

2025年推出的《MEMORY BOY》，是Room307個人創作的重要里程碑。整張專輯從詞曲、編曲、演奏到混音皆由他親自完成，展現出高度整合能力與完整的聲音控制。這樣的創作方式，使作品能維持一致風格，同時也更直接反映創作者的審美判斷。

《MEMORY BOY》並非單曲集合，而是一張具備整體敘事感的專輯。從聲音設計到曲序安排，皆呈現出清晰的音樂方向，使聽者能在其中辨識出Room307的創作語言與情感結構。專輯中收錄的〈心事蟲蟲〉，則是他首度推出的華語作品，標誌其創作版圖向華語市場延伸的重要一步。

另一方面，落日飛車主唱國國參與幕後指導，也為專輯帶來額外關注。國國在華語獨立音樂領域具備長期影響力，其參與不僅提升作品討論度，也使外界對Room307的創作潛力產生更多期待。在完整創作主導權之下引入外部指導，讓專輯在維持個人特色的同時，也保有開放性與延伸空間。

SUB LIVE首度海外專場登場　楊碧琪Becky助陣擴展現場層次

2026年5月23日，Room307將於台北SUB LIVE舉辦首次海外專場。此場演出將完整呈現香港專場內容，延續其在當地迅速售罄所累積的現場口碑。對台北觀眾而言，這是一場能直接體驗其音樂現場魅力的重要機會。

香港首場個人專場在開賣後迅速完售，並獲得一致好評，顯示Room307在現場表演上的穩定度與吸引力。當這樣的演出模式被移植至台北，也使本次專場在期待值上顯著提升。SUB LIVE作為演出場地，將成為其海外現場發展的重要起點。

楊碧琪Becky的加入，則為整場演出提供另一層聲音維度。她以節奏感強烈且具個人特色的唱作風格見長，在多個歌唱節目中建立辨識度。其現場感染力與Room307的氛圍取向形成互補，使演出在節奏與情緒之間取得更平衡的配置。

從整體結構來看，Room307與楊碧琪Becky的組合，使本場演出不僅具備個人創作展示功能，也呈現香港新一代音樂人的多樣面貌。一方以Neo Cantopop建構聲音語彙，一方以唱作能量強化現場互動，兩者在同一舞台交會，讓觀眾能從不同角度理解當代香港創作趨勢。

綜合其創作背景、專輯成果與現場口碑，Room307此次台北專場具備高度完整性與觀賞價值。當《MEMORY BOY》的音樂語言被帶入現場，加上跨文化經驗所累積的舞台能量，使這場演出成為其創作歷程中的重要節點。對觀眾而言，這不僅是一場音樂表演，更是一個進入Room307聲音世界的直接入口。