三宅唱新作《旅與日子》奪金豹獎｜沈恩敬、河合優實雙線交織旅途詩篇

在電影的眾多形式中，能將時間、記憶與旅途融合為詩的作品少之又少，而《旅與日子》（Tabi to Shu）正是這樣一部靜靜流淌、卻深刻入心的作品。導演三宅唱以極度節制卻動人的影像語言，將漫畫家柘植義春筆下兩篇風格截然不同的短篇作品——《海邊敘景》與《哄亞拉洞的弁先生》——重新轉化為一場雙時空的靜謐旅程，映照出人類在孤寂與流離之間尋找心靈棲所的過程。這部電影在2024年第77屆盧卡諾影展勇奪最高榮譽金豹獎，成為日本睽違18年再次奪得此殊榮的作品，也使三宅唱正式躋身世界作者電影導演的行列。

夏日海濱的疏離風景：流浪者的短暫邂逅

故事的一半發生在炙熱的海岸。烈陽灼人，浪花翻湧，一位看似與世界格格不入的男子來到這片海邊，偶然邂逅了一位神情憂鬱的女子。兩人並無驚天動地的情節，也沒有命運般的交織，只是並肩走在沙灘上、在風中短暫地交換靈魂的寂寞。三宅唱以極簡的鏡頭語彙捕捉陽光下的蒼白與空氣中的溫度，讓觀眾在靜默之中感受那份無以名狀的距離感。

這段夏日篇章的靈感來自《海邊敘景》，柘植義春筆下那份對「存在」與「孤寂」的思索，被三宅唱以流動的海景與稀薄的對白重新詮釋。河合優實飾演的夏日旅人，以極富張力的微表情表達內在的掙扎與疲憊，她眼神中的游離彷彿映照每個觀眾心中那個仍在尋路的自己。

冬雪之境的孤旅：沈恩敬的靜默自白

另一半的故事轉入嚴冬。厚雪覆蓋的稻田、搖搖欲墜的民宿屋頂、一切都被冰冷的寂靜包裹。沈恩敬飾演的編劇李，長居日本多年，創作陷入低谷。她為尋找靈感與自我，踏上這場無人知曉的旅程。

她入住的破舊民宿由懶散的老闆弁造經營，沒有暖氣，沒有現代的舒適設施，甚至連被褥都要自己動手鋪。這段看似簡單的情節，卻是三宅唱最擅長的詩性現實主義：在不完美的空間中，人物透過「行走」展開內在對話。

沈恩敬分享，拍攝期間在雪地中每一步都極為艱辛。積雪下是泥濘的稻田，不是柏油路，腳步總在滑落與掙扎中前行。她笑說那種笨拙的樣子讓自己想到卓別林的默片喜劇——跌倒、再站起、繼續往前。正是這樣的真實行走，讓角色的內心旅程變得具體可感。

從漫畫到金豹：三宅唱的詩性影像

三宅唱以《惠子不能輸》與《長夜盡頭的微光》確立其「觀察內在」的電影語言，他擅長透過沉默揭示人心，讓觀眾在有限的空間裡體驗無限的情感流動。《旅與日子》則進一步拓展了他的影像哲學——將「行走」作為人類存在的象徵。

導演在盧卡諾影展領獎時提到：「在這個發生許多糟糕事情的世界裡，我不斷思考電影能做什麼。這次拍攝的過程中，我再次感受到對世界的愛，如果能與他人分享，那會讓我更快樂。」這番話道出他拍攝本片的初衷：在動盪與不安的時代，電影仍有療癒與連結的力量。

《旅與日子》的榮耀不僅是藝術成就的肯定，更是日本電影久違重回世界影壇焦點的重要時刻。自從2006年流浪導演河瀨直美以《殯之森》榮獲金豹獎後，18年間日本電影雖屢獲提名，但始終未再登頂。三宅唱以極富人文氣息的敘事重新贏得世界注目，象徵日本新一代作者電影的復興。

沈恩敬在訪談中提到，與導演的相遇宛如命運。她在釜山影展初次觀賞《惠子不能輸》時，便深受感動，心想有朝一日能與三宅唱合作。當《旅與日子》的劇本寄來時，她幾乎不假思索便答應出演，甚至直言：「這像是在寫我的故事。」這份「自我投射」的共鳴，使她的表演自然流露，不帶一絲矯飾。

而另一位主演河合優實則以其在《PLAN 75》、《女神的報酬》等作品中的細膩演技聞名，本次飾演夏日旅人，以清淡的存在感展現青春的空白。兩位女性分別在夏與冬、熱與冷之間成為鏡像對照，構成電影獨特的雙重敘事結構。

光影之詩：在異境尋找家的可能

《旅與日子》並非傳統意義上的劇情片，它更像是一首關於孤獨與時間的長詩。三宅唱透過光線、風聲與自然環境的律動，將情感從對白中釋放出來，觀眾不必理解每個場景的「意義」，而是被邀請去「感受」。

這種拍攝哲學延續了柘植義春漫畫中的「超現實現實主義」風格——以日常為切口，探討存在的荒誕與美。三宅唱並未試圖「改編」原作，而是以「呼應」的方式，讓漫畫的精神在影像中重生。

在攝影師石井裕也的鏡頭下，夏日的陽光成為一種透明的幻象，冬雪的白則像是一張無盡的畫布，容納所有未說出口的情緒。配樂極為克制，僅以少量鋼琴與環境音烘托氛圍，使觀眾得以沉浸於空白之美。

上映與特典資訊

《旅與日子》由天馬行空發行，將於2025年12月12日正式在台上映。超值預售套票將自11月13日中午起於博客來售票網、天馬行空表單及光點台北電影院開賣，凡購買單人套票即可獲得「A3原文海報」乙張。更多資訊可追蹤天馬行空官方粉絲團。

這部電影或許不易被歸類，也不以劇情高潮取勝，但它提供了一種久違的觀看方式——慢下來，感受時間，傾聽靜默之中的溫度。正如三宅唱所言：「電影能做的，也許就是提醒我們，仍然有人願意凝視世界，並且溫柔地理解它。」