
CITYDUMP 都市廢棄所不只是古著店,更是結合工藝、展覽與文化交流的多層次空間。從 2019 年起步到 2024 年開設實體店鋪,讓服飾、器物、音樂與人文風景交織成日常靈感,成為台南必訪的特色據點。
在台南這座融合傳統與新潮的城市裡,除了琳琅滿目的在地美食之外,還隱藏著一些能夠喚起時光記憶的角落。古著店在這座城市裡總帶有一份特別的氣息,它們往往選址於老屋之中,與時間的痕跡相互呼應。這些店家不需要過路客的熱鬧,而是依靠氛圍、理念與獨特選物,吸引懂得感受其中精神的人。CITYDUMP 都市廢棄所正是這樣的一個存在,它並非單純販售古著,而是讓文化、工藝與生活對話的立體場域。
CITYDUMP 最初的雛形誕生於 2019 年春季,當時以二手服飾與個人設計創作為核心,透過絹印作品展現對生活的觀察。這些創作,包括《偷抽雜誌》、《怪獸汪汪ワンワン》與《好運貓貓》,並不只是商品,而是自我表達與文化探索的延伸。隨著時間推進,CITYDUMP逐漸意識到服飾所承載的不僅是穿戴功能,更是一種文化載體。於是,品牌開始跨足更廣的領域,從古著延伸到工藝與文化選物,逐步建立起獨樹一幟的風格。
2021 年 8 月,CITYDUMP 開設了預約制工作室,透過空間與選物的緊密結合,將文化與物件的關聯推向新的高度。到了 2024 年 9 月,都市廢棄所正式轉型為店鋪營運,讓理念得以更完整地展現。它不再僅僅是一間店,而是一個能夠承載文化展覽、交流活動與生活實驗的平台。從這一刻開始,CITYDUMP 不只是販售商品,而是在台南打造一個文化能量的聚合地。
走進 CITYDUMP,感受到的並不是單純的購物體驗,而是一種時間與記憶的交會。這裡所展現的風格並非追隨流行,而是試圖透過音樂、工藝、攝影與人文風景,建構一種可被感知的生活軌跡。對 CITYDUMP 而言,衣物不只是布料的組合,而是時間留下的片段。每一件古著所承載的歷史與手工細節,在被穿上之後,會與當下的生活交織,成為新的故事。
CITYDUMP 特別強調這樣的場域感,它希望成為一個對話的空間,脫離單純「買賣」的框架。來到這裡的朋友能夠感受到的不僅是服飾的魅力,更是文化與工藝背後的深層意義。舉例來說,店內二樓的「art | random space」便是一個專屬的展覽與交流場域。這裡曾展出霓虹燈藝術家莓果設計的《香蕉共和國》,以及皮革工藝師 WÈI CRAFT 的《Home Vibes, City Touch》。當展覽不在進行時,空間會轉化為書籍角落,擺放攝影、服飾文化與設計相關的精選出版品,讓來訪者在隨手翻閱間感受到紙本的溫度。
此外,CITYDUMP 也會舉辦不定期活動與聚會,邀請各式創作者與愛好者齊聚,藉由交流啟發靈感。這樣的安排,讓都市廢棄所不僅僅是販售古著的地方,更是一個能夠串聯社群與文化的家庭式空間。每一次聚會,都像是一場文化的微型實驗,持續累積彼此的故事。
CITYDUMP 的選品核心分為兩大類:vintage/second-hand 與 select brands。無論是古著還是獨立品牌,標準都指向一個理念:能夠超越時間限制,並自然融入日常生活。這不僅是一種對美感的篩選,更是一種對文化與工藝的尊重。
在品牌合作方面,CITYDUMP 引入了多個具有獨特背景的單位,例如來自台南的 Renee’s Ceramics,其陶藝作品以大自然美學為靈感,透過絞胎技法展現手作的溫潤質感。來自雲林、擁有 150 年歷史的林源美香鋪,則透過氣味延續生活記憶,讓香氛成為文化的觸媒。日本的 Sow Men. 則以服飾設計展現細膩工藝,從布料選擇到縫線設計,每一個細節都散發製作者的執著。NUU GARMENT FACTORY 則專注於布料再利用與解構重組,讓舊有織物轉化為全新的藝術品。
這些品牌與古著的交錯,使 CITYDUMP 的店內氛圍更貼近「時間、手感與溫度」的理念。每一件作品都是一次對工藝的致敬,也是對生活的另一種詮釋。
在營運分工上,CITYDUMP 同樣注重細節。從店務管理、攝影企劃到活動規劃,團隊確保每一個進入空間的物件都經過精挑細選並被溫柔對待。攝影與視覺呈現也佔有重要地位,影像不僅記錄選品,更傳遞物件背後的情感與文化,讓更多人能透過視覺語言感受到時間的流動。
CITYDUMP 都市廢棄所的存在,就像是一個時間交界的場域。這裡有古著衣物所承載的時代故事,有工藝品牌留下的手感與記憶,也有展覽、音樂與聚會所帶來的文化交流。對來訪者而言,這不僅是一趟購物旅程,更是一場生活靈感的探尋。
下次造訪台南時,不妨走進這條巷弄裡的空間,親身感受 CITYDUMP 帶來的溫度。或許在這裡,你會找到一件屬於自己的故事,讓生活增添一份值得珍藏的微妙片刻。














