穿越重力與感知的當代回聲｜2025臺北美術獎揭示創作新座標

在城市文化長期累積的能量推動下，2025臺北美術獎於12月12日於臺北市立美術館正式舉行頒獎典禮。本屆徵件總數達308件，歷經縝密評選後，共有10組創作脫穎而出，呈現出當代臺灣藝術在觀念、形式與媒材運用上的高度密集狀態。臺北市政府文化局副局長陳譽馨親臨現場，指出臺北美術獎四十餘年來持續隨著城市發展與時代精神調整賽制，成為回應當代藝術語境的重要平台，也讓觀眾得以反覆看見具有獨特性與時代感的創作能量。

在城市脈動中生成的藝術實驗

本屆首獎由謝榕蔚以作品《軌道》獲得肯定，獎項內容包含新臺幣55萬元獎金及於北美館舉辦個展的機會。作品以天體物理中重力與時間的抽象概念為起點，回溯日全蝕驗證Albert Einstein廣義相對論的歷史事件，透過精密的空間裝置結構，讓自然光線在特定天文條件下進入展場、停留並逐漸消失。觀者的行走、等待與身體節奏被納入作品生成的過程，使物理現象、空間條件與感知經驗形成不斷變動的關係網絡，將科學史轉化為可被身體理解的當下經驗。

身體經驗與制度現實的多重交會

五組優選獎作品各自從不同面向切入當代處境。王冠蓁《意識的推手》回應數位資訊不斷疊加的現代狀態，藝術家透過街道漫步與日常觀察，重新連結外在景觀與內在思緒，以繪畫捕捉尚未成形的感受，使難以言說的意識被推動至可視層次。
明日和合製作（洪千涵、張剛華）的現場展演《母親凝視過你》，取材自日常情感經驗，探討「凝視」如何成為自我形塑的起點。作品讓觀者在觀看與被觀看之間，感知親子關係中角色轉換所牽動的情感流動。
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》則以聲音為核心，揭示其在制度與技術中被操控的方式。當童話式的承諾不再成立，聲音成為勞動與權力結構的象徵，觀者在聲響與沉默之間重新感受社會規訓的運作現場。
謝其軒《On My Way》結合空間裝置與多段影像，素材來自創作歷程的紀錄與親友的提問，作品不聚焦於事件本身，而是呈現反覆嘗試、調整與定位自我的過程，指向創作作為一段持續行進的路途。
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》以虛構醫學教科書的出版形式，對照並批判自20世紀中期沿用至今的《人體解剖學圖譜》，指出其在性別與人種多樣性上的缺席，並提出更具包容性與流動性的身體觀看方式。

以多元價值重塑臺灣當代藝術視野

四組入選獎得主孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪，與首獎及優選作品共同構成一幅當代藝術創作的橫切面。評審團主席黃建宏指出，本屆投稿作品在創作者養成背景、創作方法與媒材選擇上展現高度多樣性，評審討論亦涵蓋藝術家狀態、藝術生態、養成機構與展演模式等層面。多元價值的調節，使藝術家得以回返自身與環境之間的真實情感連結，並在全球藝術力量影響下，形成對系統性預判的抵抗。
臺北美術獎的評審機制被視為藝術生態中的一個對話節點，獲獎結果並非終點，而是促進交流與思考的動力。由黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎組成的評審團，透過長時間討論，讓個體本能、社會溝通語彙與想像世界的認知經驗得以交會。
作為北美館連結臺灣藝術生態的重要管道，臺北美術獎持續觀察展覽趨勢與觀點，提供當代創作者具能見度的發聲平台，並在不斷變動的文化環境中，推動藝術實踐開展出更多元且具深度的可能性。