跨越動盪年代的台韓戀曲｜《那張照片裡的我們》以1977真實事件建構青春記憶

1977年的台灣處在社會緊繃與政治變局交錯的狀態，《那張照片裡的我們》將此背景化為電影的情緒根源。瀚草文創GrX STUDIO啟動此企劃時，即以那一年爆發的桃園中壢事件作為結構支點，藉由一樁選舉舞弊所引起的抗爭浪潮，帶出年輕人面對國家機制時所產生的無力與憤怒。湯昇榮擔任監製與導演，並與鄭乃方共同建立敘事視角，以青年經驗、歷史傷痕與情感震盪形成三重層次的敘述核心。

故事中的照相館攝影師賢英由李沐演繹，她以冷靜與專注的視角捕捉身邊世界，卻在無聲影像之外埋藏情緒不安。振永飾演來自韓國的跆拳道教練金浩熙，他的存在不僅是異文化的象徵，更是當時台灣軍事系統對韓國武術輸入的歷史痕跡。宋柏緯飾演的弘國，則以熱血衝動的方式詮釋青年在壓抑年代的情感出口。三人之間的關係不是偶然，而是在政治浪潮推動下被迫交集的人生片段。

電影的前期開發耗時四年，團隊大量投入歷史調查。研究顯示，韓國在越戰時期曾以跆拳道進行近身格鬥，因而引發台灣政府重視，並在軍中引進韓國教官，後來才轉化為民間流行與體育推廣。電影中的金浩熙即以此脈絡誕生，他並非僅是浪漫對象，而是國際政治與軍事文化輸入的見證，而台灣第一座跆拳道道館亦由韓國人設立，成為歷史與虛構交會的敘述節點。湯昇榮認為那個年代的人具有悲憤與希望兩種力量，因此創作並非向懷舊退讓，而是讓人物面對現實崩壞時的選擇。

重塑1977的景象與人群

電影美術設定以真實城市紋理為基礎，開拍前劇組從台北、桃園一路搜尋至台中與台南，過程歷時三個月以上，最終仍在中壢尋得最符合設定的相館拍攝地。該建築物在1977年完工，與劇中時代同步，原先為早餐店，在美術組介入後徹底改造，成為賢英家庭經營的照相館。場景設計重視歷史細節與視覺信息，包括競選總部的大幅標語、臨時搭建舞台、攤販位置配置、候選人辦公場域等元素皆參考資料照重現。

造型梳化團隊負責重建人群形貌，作品中共有上百位臨演以1970年代台灣常見的髮型與服裝登場，色調、剪裁與配件皆以歷史影像為參照，整體呈現與敘事節奏同步推動，讓觀眾透過人群感受時間移動。演員宋柏緯為表現角色的真誠與衝動，以自彈自唱呈現青春意志，使戲劇動能不僅依賴台詞推進，而是以音樂作為情緒補充。視覺、聲音與表演共同建構出1977的空氣狀態，觀眾在影像節奏推進中進入高度沉浸時刻。

劇組利用空間破敗與時間堆積的痕跡，重塑台灣城市記憶，也強調那一年社會與政治交織所帶出的不確定情緒。美術設計不僅追求場景栩栩如生，更帶出歷史情緒的重量，讓故事中的人物在具象空間中展現行為目的，而非抽象敘述的被動角色。

抗爭場面的武力與情緒爆發

電影中規模最大且最具歷史重量的場面，取材自中壢分局的抗議事件，劇組選擇在南投即將拆除的竹山分局進行拍攝，拍攝與準備耗時近一週，地方單位參與協調，甚至調整公車動線以利劇組運作。當地居民以極高熱情加入臨演，使抗議群眾的能量不僅是演出，而是真實地由人群集體擴散。

該場戲動員近三百名臨演，模擬抗議者以石頭攻擊警局，場面透過精心設計的動作編排呈現失控與爆裂的節奏。湯昇榮透露石頭道具分為真實與安全材質兩種，拍攝前經過細部排練與攝影機位配置，以四台機器同步運作，其中一台為架設於天花板的360全景機，目的是捕捉人群運動與混亂空間的全貌。

攻擊方向甚至被精確規劃，包括擊中牆面獎盃與獎牌的瞬間，以破壞形成視覺節點，使混亂中仍保持敘事意向。臨演並非單純模仿情緒，而是被要求全心投入，導致現場玻璃被大量砸碎，形成電影中強烈的破裂畫面。振永在此段戲中闖入警局，一打五展現敏捷身手，拍攝前他與武術指導詳細討論各段動作，排練結束後才正式進入鏡頭。

振永回憶拍攝時坦言被現場規模震撼，他注意到即便某些臨演可能不會入鏡，仍投入完整表演，這種對角色責任的態度激發他重新理解在動盪時代生存的意義。他描述那晚的情緒並非演出技巧能夠輕易掌控，而是由現場能量推動，產生近似真實抗爭的集體情感。

愛情、傷痕與時代記憶交織成的青春敘事

《那張照片裡的我們》不是單純的愛情電影，也不是單純的歷史戲劇，而是藉由個體情感映照政治浪潮。賢英、金浩熙與弘國三人之間的羈絆因時代氛圍而被迫失衡，他們擁有青春卻缺乏選擇，能逃離的不是政治，而是自我。

影片由《茶金》幕後團隊推動，曾瀚賢與湯昇榮共同擔任監製，客家公共傳播基金會與瀚草文創共同出品，2022年獲得金馬創投轅年視覺創意獎，後續並獲文化內容策進院前期開發支持，以及桃園市政府文化局補助。

電影將於2025年12月24日全台上映，由華納兄弟影業負責台灣發行，作品以台韓跨國合作形式展開，也藉由歷史題材與情感議題吸引不同世代的觀眾參與討論。觀眾可於Instagram（thephotofrom1977）查詢最新消息。