
透過1977年中壢動盪背景、家庭束縛與青年理想交錯,形成一段難以複製的親情與愛情旅程。從振永、李沐到宋柏緯的角色脈動,本片將台韓文化、世代矛盾與追尋自由的勇氣匯聚,成為2025年最具話題性的浪漫電影作品。
2025年冬季檔期前夕,由瀚草文創與GrX STUDIO攜手推出的台韓愛情電影《那張照片裡的我們》接連在影展中引起熱烈討論,並於金馬影展奪下觀眾票選亞軍,使作品在正式上映前便已累積強大期待值。本片鎖定12月24日於全台戲院推出,並於12月21日安排特殊影人場,讓影迷能在聖誕檔期以前搶先踏入故事場景。導演鄭乃方與監製湯昇榮再次合作,以年輕世代易感的情緒形貌捕捉跨國戀曲的微妙質地。韓國演員振永與台灣演員李沐、宋柏緯共同演繹的三角關係,不僅展現青春的躍動,也直指個人意志與社會規訓間的拔河。
在媒體試映會上,宋柏緯與劇組一同現身,他在片中以粗框眼鏡與披肩長髮示人,為角色增添少見的外型辨識度。然而在故事脈絡裡,這份造型不單是風格修飾,更象徵一名學生試圖擺脫時代規範的渴望。他所飾演的弘國在家庭與理想之間拉扯,面對父親朱德剛飾演的警察角色時,衝突不斷升溫,也讓「剪髮」與「吉他被摔碎」的畫面成為全片震撼力最強的記憶點。
宋柏緯談起拍攝時坦言,彩排階段朱德剛便毫不保留地展現情緒,使人難以忽視場面爆發力。尤其是在吉他遭摔裂的段落,僅存的兩把道具吉他讓劇組全程緊繃,而他身為熱愛音樂的人,更直言自己無法接受這類破壞行為,並將吉他比擬成「像貓一樣有生命的存在」。這樣的情緒反差,在角色詮釋時反而形成強烈共鳴,使弘國的叛逆與脆弱更具層次。
家族重量、愛情探索與青春選擇的交錯軸線
片中另一條情感線則由方宥心與夏靖庭構築。方宥心飾演鳳英,是李沐角色賢英的姊姊,外向獨立的性格讓她在1970年代保守環境中顯得顯眼。鳳英原本依循父母期望進入英文系,卻因愛上一位美國人並懷孕而改變人生軌跡,留下孩子獨自面對生活責任。夏靖庭所飾演的父親則視美軍駐台背景為理解外國軍人情感疏離的切角,認為鳳英的選擇註定走向失落,因此形成一段難以化解的父女裂痕。
方宥心提到,她從母親的客家背景與身邊長輩身上,觀察到許多男性以沉默表達關愛的方式,而夏靖庭在片中的詮釋也讓她感到熟悉。她認為鳳英的倔強與勇於追求心之所向的特質與自己有幾分相似,只是她坦率地說,自己不像角色會選擇成為母親,這使她在詮釋鳳英時帶入更多對「自由」與「責任」的對照意識。
而振永所飾演的韓國跆拳道教練,則是作品中將文化差異、語言隔閡與異國情感集於一身的角色。他與照相館攝影師之間的互動,讓故事從政治不安、家庭鬥爭移入更柔軟的情緒層面,也強調1977年的時代氛圍如何影響個人命運。透過跨國合作,劇組以更廣的視野處理情感張力,使作品不僅是愛情片,更是描繪兩地社會氛圍的文化文本。
1977中壢現場的社會能量與影像敘事的再造
《那張照片裡的我們》由《茶金》幕後團隊再次集結,監製曾瀚賢與湯昇榮延續其在時代題材的熟練筆法,以桃園中壢在1977年因選舉事件掀起的動盪作為情節基底。故事中的攝影師與韓國教練於相遇後,逐步在動盪環境中形塑出跨越國界的牽引。然而社會風向的變化與外在壓力,使他們的情感注定難以平穩。這段旅程充滿遺憾、決斷與成長,也反映出青年如何在巨大的時代縫隙中摸索自我定位。
本片於2022年獲得金馬創投「轅年視覺創意獎」,後續並由客家委員會協助媒合文化內容策進院的前期開發支持,以及桃園市政府文化局的影視製作補助,使作品在視覺、敘事與歷史質感上更加完整。華納兄弟影業負責台灣發行,讓這部跨文化青春愛情電影得以在2025年躍上大銀幕,試圖以最貼近情感的方式重現那個年份的多重風景。
在12月21日舉辦的特殊影人場後,電影將於12月24日正式上映,正值聖誕與跨年交會的節點,象徵影片所欲傳達的「在變局中尋找溫度」的核心主題。更多相關資訊亦可透過官方IG頁面持續更新,供觀眾提前感受作品的影像氛圍。