《寧化飛灰》紀錄反抗歲月導演劉健倫鏡頭下的藝術與傷痕

在鏡頭劇烈晃動與街頭硝煙交錯之間，《寧化飛灰》展開一段不容回避的歷史紀錄。這部由香港導演劉健倫操刀的紀錄片，透過第一人稱視角，帶領觀眾深入 2019 年香港反送中抗爭現場，揭開警民衝突的真實面貌。劉健倫不僅是導演，更是現場的見證者，他以自由記者身分在前線紀錄四年，累積超過一千小時的影像素材。

本片片長 114 分鐘，採用手持攝影與未經美化的現場錄音，包括催淚瓦斯的爆裂聲、警察怒吼及群眾高唱《悲慘世界》插曲〈Do You Hear the People Sing〉的聲音。這些真實聲響讓觀眾彷彿置身其中，感受到抗爭者的怒火、無奈與堅持。

導演自白：在良知與專業之間掙扎

《寧化飛灰》不只是影像紀錄，更是導演個人情感與精神旅程的紀實。劉健倫坦言，在面對暴力現場時，他不斷在記者中立與人性良知間掙扎。影片中不乏他自述心理創傷的段落，例如反覆的惡夢、嚴重焦慮甚至皮膚病變。他說：「我試圖保持距離，但內心總有聲音催促我，不只是觀察，而是記錄與參與。」

這種掙扎延伸至剪輯階段，整部影片耗時一年半製作，他形容「剪片不難，難的是回頭看那段時間」。他甚至曾一度逃避影像，直到 2023 年前往烏克蘭見證戰地記者的堅持後，才重新燃起完成本片的意志。

影像與象徵：從城市廢墟到心靈殘影

除了街頭現場，本片也透過無人機航拍與象徵性影像，呈現抗爭帶來的創傷與荒蕪感。例如廢墟建築、空蕩街道與抽象溺水畫面，皆代表導演揮之不去的心理陰影。音效部分幾乎全採自然聲響，極少數段落以低迴樂音搭配慢動作畫面，形成視聽節奏的鮮明對比，放大暴力與恐懼的真實感受。

影片最震撼的時刻之一，是鏡頭捕捉一名示威者中彈倒地，以及印尼記者因橡膠子彈而永久失明。這些畫面既沉痛也克制，不煽情、不粉飾，而是忠實呈現抗爭中人性光與暗的交錯。

影展肯定：《寧化飛灰》成國際共鳴象徵

自完成以來，《寧化飛灰》廣獲國際影展青睞，包括 DocEdge 國際影展民主邊緣單元最佳影片獎、那不勒斯人權影展特別提及獎、釜山影展紀錄片單元等，並陸續入選比利時、瑞典、美國等地的影展。釜山影展更評價本片為「為香港所作的哀傷輓歌」，以影像書寫未被記錄的真實歷史。

這些肯定證明劉健倫以個人視角切入、具高度倫理自覺與紀實能量的手法，成功將抗爭的傷痕轉化為全球觀眾能共鳴的影像語言。

台灣放映資訊：與導演面對面深談創作初心

《寧化飛灰》將於 2025 年 6 月 16 日 19:10 在光點華山電影館（SPOTHuashan）舉行特映場，屆時劉健倫導演將親臨現場進行映後座談，與觀眾深度交流拍攝心路與面對創傷的過程。更多票務資訊請參閱光點華山售票平台（https://spoths.tixi.com.tw/）。

南部觀眾亦有機會觀賞本片。該片將於 2025 年 7 月 5 日（六）16:30 於高雄市電影館放映，導演預計出席，期待台灣觀眾一同見證這段歷史記錄的力量。

真實的重量：一部紀錄片的歷史責任

《寧化飛灰》不僅重建了一段被壓抑的記憶，也讓觀眾思考媒體角色、個人選擇與集體歷史之間的關係。在威權陰影下，劉健倫選擇留下──用影像記憶取代沉默。這份紀錄，不只是他個人的創傷日記，更是香港社會創痛的一道映照。