在巴黎深秋的夜裡，Valentino 以《Fireflies》點亮時尚舞台。2026 春夏系列由創意總監 Alessandro Michele 親自構築，他以詩意的光作為靈感核心，重新定義「凝視」與「感知」的意義。這場秀在一片黑暗中揭開序幕，彷彿邀請觀者暫時卸下對光的依賴，重新學會觀看世界。微弱的燈條在空間中交錯閃爍，像是夜空中漂浮的螢火，將時間的縫隙化為詩的節奏，成為 Valentino 重返時尚與思想交會之地的開端。

光影之間的重生：Alessandro Michele 的視覺哲學

Alessandro Michele 以他一貫的文學氣質與感性思考，賦予 Valentino 全新語彙。《Fireflies》系列並非單純的服裝展示，而是一場穿越記憶與哲思的心靈旅程。秀場被暗色包覆，燈光被壓縮成最微小的亮點，每一束光都像是在黑暗中掙扎而出的靈魂。

模特們緩步行走，宛如夜行的夢者。薄紗、刺繡與金屬光澤交錯成層層流動的質感，彷彿人體成了光的介質。衣料之間透出的微光不只是裝飾，而是意識的延伸，象徵人性在黑暗中仍渴望被看見。這種張力正是 Michele 對當代社會的觀察：當資訊洪流與感官過剩模糊了真實的邊界，時尚應成為重新喚醒凝視的載體。

他讓觀眾在失明中重新看見世界。光不再是絢爛的符號，而是一種內在的覺醒。每件作品都像是火花的延伸，訴說著對美、對真實、對希望的渴望。

從帕索里尼到迪迪胡伯曼：螢火的哲學軌跡

這場秀的靈感並非來自現代的浪漫想像，而是取材於 1941 年義大利詩人 Pier Paolo Pasolini 在戰火中寫下的一封信。當時他描述在黑夜裡看見滿山螢火，象徵在動盪世界中仍閃爍不滅的愛與慾望。Michele將這段文字化為時裝語言，讓光不再只是舞台設計，而成為思想的隱喻。

帕索里尼曾說：「那些跳躍的微光，是生命力的具象詩篇。」而在三十四年後，他卻悲觀地宣告「螢火蟲的消亡」那是對時代失去感知力的控訴。Michele 引用這一脈哲學脈絡，讓《Fireflies》成為一場時代的對話。他在黑暗中尋找被遺忘的光，讓時尚不僅僅是美學的延伸，而是一場關於靈魂的修辭。

法國藝術史學者 Georges Didi-Huberman 曾反駁帕索里尼的絕望觀點，主張「螢火並未消亡，而是我們的眼睛遺忘了它」。Michele以服裝為媒，重申這種抵抗的姿態。當黑色薄紗透出銀色線條、當褶皺映射出如星河的微光，他讓觀者重新理解「看」這件事。Valentino在這一刻成為光之庇護所，而那些微弱的亮點象徵著思想仍在閃爍。

時尚作為希望的容器：Valentino 的文化轉向

《Fireflies》不只是系列名稱，而是一種文化宣言。Michele 透過時尚討論「差異」與「抵抗同質化」的議題，對抗被消費主義吞噬的現代文化。他選擇以「光」作為隱喻，讓每一道服裝線條都具象化人性的張力與柔軟。

當最後一位模特步出舞台，背景音響起柔和的弦樂，燈光再度漸暗，整個空間似乎回到無聲的夜。這並非結束，而是象徵「螢火仍在」。Valentino 的春夏系列因此成為一場儀式，向人類感知力的回歸致敬。

Michele 的創作觀念延續他在 Gucci 時期的精神，但更具內省與哲學厚度。他不再以符號堆疊營造視覺爆炸，而是以「黑暗與光」的辯證引導觀眾思考：當世界陷入混沌，我們是否仍能看見最微小的閃光？這正是 Valentino在Alessandro Michele 帶領下的全新姿態，將服裝變為思想的載體，讓時尚成為抵抗遺忘的語言。

在這個系列裡，每一件衣服都是一句詩。黑色蕾絲與透明薄紗彷彿漂浮於空氣，金屬線條閃爍如星軌。手工刺繡在局部泛出光澤，像是微光聚集的瞬間。當燈光熄滅，觀眾的眼中仍留著那些微光的殘影——那是對人性仍抱希望的證明。

Valentino《Fireflies》系列不僅是對帕索里尼的致敬，更是對未來的呼喚。在這個看似飽和的時代，Michele以極簡卻詩性的語言證明：時尚仍能照亮人類的感知邊界。

他沒有回答「螢火是否已死」，而是讓答案在觀眾心中自行閃爍。