「王雅慧：旅行者」北美館登場，25組件作品回望20年影像創作旅程

從一間房、一片葉、一輪月亮，到城市夜光與浩瀚宇宙，王雅慧始終藉由影像改變觀看事物的尺度。「王雅慧：旅行者」集結她橫跨20年的創作，以時間與空間為座標，讓日常物件、自然景象、繪畫與影像彼此交會，也帶領觀者重新凝視熟悉世界中未曾察覺的風景。

從《旅行者》展開20年創作軌跡，四道觀看路徑穿梭虛實之間

「王雅慧：旅行者」自9月12日起於臺北市立美術館（北美館）二樓展出，由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，回顧王雅慧2002年至2022年逾20年的創作歷程。全展共呈現25組件作品，涵蓋錄像裝置、動力裝置、攝影，以及早期創作、影像紀錄、素描手稿與文獻筆記等。

展名取自王雅慧2019年後期重要代表作《旅行者》，作品名稱源自美國太空總署1977年發射的「旅行者號」；飛行近40年後，於2012年離開太陽系、進入星際空間。這種跨越時間與空間的尺度，也呼應她長期從熟悉日常走向未知世界的創作軌跡。王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非筆直前進，而是在相遇之間持續生成與流動，人的有限也因此顯得珍貴。

展覽以「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」四道觀看取徑梳理作品。「藝術家檔案」區則收錄創作年表、文獻、素描、手稿、筆記、早期錄像及談論作品的簡報影片。雖未依年代排列，創作時序仍隱然成為理解各階段轉變的軸線。自2000年代初展開影像創作後，王雅慧長期運用新媒體及電子數位設備，再以低科技技術或手工道具轉譯成影像，使作品游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也在臺灣錄像藝術發展中建立鮮明的個人路徑。

從房間走向自然，日常物件在尺度轉換中改變觀看經驗

王雅慧早期持續關注人與空間的關係，常利用影像及機械裝置，使固定空間產生位移與錯置。《一個人的房間》（2003）把縮小14分之1的房間模型重新放大至接近日常尺度，觀者透過遊走感應裝置，在持續變化的空間與光影中感受觀看與空間的關聯。作品於2005年獲得第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，此次並在熟悉王雅慧作品的學者、專家及家屬協助下完成修復展出。

同屬早期以個人房間為題的重要作品《縫隙》，則回應她回到臺北後，想望曾於臺東教書一年期間所感受到的開闊自然心境，藉由影像與空間交織，讓觀看不只停留於影像敘事，也延伸至感知經驗本身。

2006年後，她進一步將「自然景象」作為介面，把內容轉化為光線、聲音、視覺與知覺的感官體驗，觀看視角也從微小物件擴展到自然萬物。2007年的《當我看著月亮》在寧靜夜間街景與人們尋常仰望月亮的情境裡創造意外時刻，使觀者重新連結自身與自然；《葉洞》（2011）則把葉片孔洞與建築並置，將大小、遠近與不同材質納入同一視野，讓自然的脆弱與快速變動的城市景觀形成對照。

宇宙、時間與繪畫性匯流，《一一》為20年影像探索留下終章

進入「時空、宇宙」的創作脈絡，《二十億光年的孤獨》（2009）名稱引用日本詩人谷川俊太郎同名詩作，從城市夜晚燈光的明滅連結生活空間，如星辰散落夜空，也讓不同空間中的時間狀態成為宇宙運行的一部分。《時間之書》（2019）則如一本展開的書冊。王雅慧曾提及：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」她將對生活、自然與時間的長期觀察凝聚為簡約元素，使宇宙秩序與人的生命經驗彼此映照。

2011年後，王雅慧重新回到繪畫及其物質性的討論，「觀看」也逐漸成為後期創作核心。2015至2016年的《返影入深林》系列及《林中路》等作品，在攝影、錄像與手繪之間展開嘗試；由於對中國詩詞與書畫的涉獵，她也從不同角度重新思考攝影、錄像作為「再現」媒材的意義，關注焦點由影像所呈現的對象，轉向影像本身如何建構空間，以及虛實在畫面中的交會、轉換與流動。

本展亦展出王雅慧生前最後一件作品《一一》（2022），並為作品首次於臺灣發表。從2002年第一件錄像作品《墜》到《一一》，恰好構成20年創作歷程。四道觀看線索並非彼此分離，而是不斷交疊於日常與想像、近距離與遙遠尺度之間，呈現她如何以影像持續推向空間、時間、物件與繪畫性的邊界。

展覽期間另舉行公眾計劃，以作品為線索規劃7條不同漫遊路徑，透過7種跨域視角帶領觀者走進「王雅慧：旅行者」的生命哲學。詳細展覽介紹及相關資訊可關注北美館官網 http://www.tfam.museum/，或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁；Facebook「臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum」：https://www.facebook.com/taipeifineartsmuseum/?locale=zh_TW