探索北美館X-site十年場域想像｜鏡・亭・山裝置開啟地坪與視域的再造實驗

在北美館每年以戶外廣場為核心的徵件計畫中，第13屆X-site於兩階段評審程序後，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》取得首獎。這件作品從「鏡、亭、山」三個概念切入，在尚未改動既有場地條件之下，以局部揭示方式回應蛇紋石地坪所承載的層次語彙。原本平坦延展的綠色石材鋪面在這一構想中被重新閱讀，視為可被提取、拉升、翻折的地景表層，使觀者能從熟悉的地坪線條之間察覺另一組交疊出的空間輪廓。

此計畫以「拉起廣場地表」作為起點，並非欲形塑劇烈的地形轉換，而是在既有石材鋪陳之上延展水平線條的邏輯，使地坪厚度被視作能向上生成的量體來源。一旦地表被視為可被抬升的薄層，廣場地景便從平面轉入多維空間。做白工作室即在此邏輯上提出對蛇紋石紋理的再詮釋，將其視為能折射光線、反映天際與環境變化的基層語彙，並在僅具局部性的提取動作中產生另一道可供穿行的立體邊界。

延伸自地面的構想因此化為一處向外擴張的空間經驗，使人們得以在既熟悉又陌生的環境裡重新察覺廣場原有的方向感。這種處理方式並未增添厚重的建築結構，而以輕巧的轉換手法呈現既真實又介於夢幻邊緣的視覺感受。這是作品的核心思維之一：從不改動基地本質出發，卻以重新排列的方式挪動觀眾的感知位置，使北美館廣場成為可解讀也可再生的地景層面。

進入複選的其他團隊包含波缽《波缽》、雨露工作室《傘之廊》、一分之一《一分之一》、對數設計《之間—時間的堆砌與編織》、曦立方設計研究室《流動碎片—填石造路》，依名次排列呈現不同創作思考。然而做白工作室的提案因能以簡潔方法回應場地視覺特性，並以地面語彙為邏輯轉折點，最終獲得最高評價。

提升入口視域的懸浮結構思考
評審團對首獎作品的評語指出，這件以地坪厚度作為構築前提的計畫，成功將北美館入口與廣場之間的界線重新鬆動，並將空間、物件與人體在動線上的交織視為未來場域發展的序曲。懸浮鏡面量體成為作品的主要視覺符號，其反射性質使觀眾在穿越之際發生雙向觀看的辯證：既能看見身體被包覆在鏡面折射出的內部景象，也能穿過開放量體觀察外部城市，形成內外並置的空間閱讀。

此鏡面結構同時具遮蔭功能，使觀眾走入美術館前獲得轉換心境的短暫停留。由於量體以「上升」作為視覺語法，其向上抬升的面向讓視域不再侷限於水平高度，而能從下方穿透向廣場外展開。這是一種重新定義入口邊界的方式，不以封閉牆面或固定柱列來界定，而以反面向的鏡面材質與量體懸浮創造自由場域。

作品不設錨固點的決定，使結構與地表之間保有完全穿透的狀態。觀眾於此能自由行走，不受柱列規範而產生新的動線選擇。此處的自由場域在視覺上甚至暗示地面下可能存在另一處展演空間，這種想像的觸發是評審認為作品具備雙面性閱讀的重要原因之一。鏡面反射出的內部空間也因此成為觀眾辨識自身位置、作品邊界與美術館入口關係的重要線索。

聲音與互動元素則為另一層次的經驗來源。作品並非僅以視覺量體達成效果，而是讓聲響在穿越之間形成轉場感，使走入北美館不再是線性行為，而是經過一段由地坪、鏡面、聲音交錯的過程。觀眾因而能在跨越入口時感受到過渡的儀式性，使場域被賦予更加細緻的感知階段。

建構十年X-site公共美學的累積能量
X-site自2014年啟動，以公開徵選方式鼓勵跨領域實驗。十年累積下來，計畫已不僅是單一年度的裝置呈現，而逐漸成為臺灣新銳建築與藝術實驗的重要平台。每年的團隊透過建築型態、當代藝術、觀眾參與、環境永續等角度，探討如何在廣場這一特定環境中置入結構，使其既能回應公共性，也能提出對場域的全新閱讀方式。

在此背景下，《鏡・亭・山：相看兩不厭》不只是一件獨立作品，而是十年來公共性對話逐步累積後的一則回應。它並未以厚重建築語彙取勝，而是以最能呼應場地本質的蛇紋石語彙為起點，延伸出輕巧卻具張力的介入方式，使廣場在既熟悉又陌生的狀態下成為新的思考觸角。這種介入示範了X-site計畫的核心精神：以不直白的方式提出提問，讓場域在微觀調整裡生成新的公共語法。

作品也在廣場與建築之間豎立起新的邊界概念，使入口不再只是通往北美館的過道，而是轉換感知的支點。由於未採錨固方式，量體得以保持輕盈的狀態，使地面、結構與天空之間的界線由反射與折射重新被讀取。這條由地平線延伸出的線條便因此具有兩重意義：既是觀眾步入館內的引導軸線，也是場域在輕重之間被重繪的空間符號。

X-site計畫在十年間持續形成具公共理念的跨界對話場域，而《鏡・亭・山：相看兩不厭》則以獨特方式示範如何從基地環境本身出發，藉由模仿、轉換、堆疊等手法使廣場產生新的面向。它以最輕的介入提出最深的探問：當地坪厚度成為可上升的空間語彙時，未來的公共裝置將如何以更微妙的方式與場域共構。