yanaginagi台北巡演綠光啟程｜沉浸敘事舞台重塑音樂想像

以細緻聲線與敘事能力著稱的日本創作歌手yanaginagi，長年為多部知名動畫獻唱主題曲，其音樂風格兼具詩意與情感張力。上週六（18日），她於Zepp New Taipei舉辦「yanaginagi live tour 2026 Green Light in Taipei」，吸引近千名觀眾進場支持。這場演出不僅是音樂呈現，更透過結合專輯與遊戲概念，打造出完整的敘事體驗，讓觀眾沉浸於虛構世界與現場氛圍之中。

綠光世界觀延伸構築跨媒體敘事舞台
此次「yanaginagi live tour 2026 Green Light」被視為她音樂活動邁入第十四週年的重要里程碑，整體企劃延伸自同名專輯與原創遊戲設定。不同於以往以單一主題或曲目為核心的演唱會形式，本次演出更著重於情節連貫與媒介融合，將音樂、影像與遊戲敘事緊密結合，形成具有完整世界觀的舞台呈現。

開場時，yanaginagi身穿白色荷葉邊紗裙登場，在白與綠交錯的燈光設計下，以主打曲〈Green Light〉揭開整場演出的序幕。她以中文向觀眾問候，拉近與台灣歌迷的距離，並在舞台上化身為遊戲角色「Konagi」，帶領觀眾進入夢境般的敘事空間。隨著舞台後方LED螢幕不斷出現類似遊戲介面的提示畫面，整場演出逐步推進情節，讓觀眾在音樂之外，也能拼湊出故事的脈絡，形成聽覺與視覺並行的沉浸式體驗。

跨越新舊曲目的精選編排激發現場能量
在曲目安排上，yanaginagi精心挑選橫跨不同時期的作品，從近年專輯中的〈facet〉與〈Futari no Hajimari〉，到廣為人知的動畫歌曲〈yukitoki〉與〈over and over〉，皆納入本次演出。節奏鮮明的〈世界第一的公主殿下 CPK! Remix〉與動畫《小市民系列》第二季片尾曲〈SugaRiddle〉，成功帶動全場氣氛，讓觀眾隨著節拍律動，情緒迅速升溫。

隨著演出推進，舞台氛圍逐漸轉為內斂。〈Before I Rise〉與〈Aquaterrarium〉等經典作品，在敘事脈絡中扮演情感鋪陳的角色，使故事逐步深化。她在台上邀請觀眾一同舉起手燈，整個場館在黑暗中亮起柔和光芒，與舞台後方呈現的翠色礦石影像相互呼應，營造出夢境與現實交錯的視覺層次。

演出後半段以〈OnajiYumewo〉與〈Kansyu〉等曲目堆疊情緒張力，最終以〈Futari no Viridiand〉作為主篇章的結尾，完整收束《Green Light》的敘事結構。她也在台上分享，自己參與開發的《Green Light》遊戲已於Steam及iOS、Android平台開放免費下載，並支援中文版本，希望觀眾能從音樂延伸至遊戲，體驗更完整的故事內容。

安可互動高潮點燃全場共鳴情緒
進入安可環節後，yanaginagi再度登場，帶來出道初期代表作〈Vidro Moyou〉，以及〈melt CPK! Remix〉等曲目，喚起觀眾對其音樂歷程的記憶。當〈You can count on me〉響起時，全場歌迷齊聲合唱，聲浪充滿整個場館，氣氛達到最高點。現場回響甚至讓她驚喜地以中文表達感謝，向台灣觀眾傳達真摯情感。

除了舞台上的精彩表現，她此行也把握機會體驗在地飲食文化，品嚐巧克力小籠包與豆花等特色甜點，為台北之行留下深刻印象。她表示，能再次來到台北與觀眾相聚，並以《Green Light》這樣具有完整概念的形式呈現作品，對她而言意義非凡，同時也期待未來有機會再次回到這座城市演出。

整體而言，這場演唱會不僅是音樂的展現，更是一場融合創作理念與媒介敘事的完整實驗。透過精心設計的曲目、視覺與角色設定，yanaginagi成功將虛構世界具象化，讓觀眾在現場感受到音樂與故事交織的魅力，也進一步展現她近年創作方向的深化與轉變。