劉彥巡首部短片《I, I Miss》橫掃國際影展

台灣影像創作再度於國際舞台展現辨識度。長年活躍於品牌策略、視覺設計與生活風格空間規劃的劉彥巡 Y’eaushi，首次跨足電影短片導演，即以《I, I Miss》獲得全球影展注目。這部由「T WHITE- 川彡志作」出品的作品，自 2024 年起陸續於巴黎、洛杉磯、紐約、東京等影視城市亮相，至今已累積超過 18 個國際影展獎項入圍肯定，近期更在印度 JhaJha 國際影展拿下「Best Short Film」、「Best Producer」與「Critics Choice Award」三項大獎，讓劉彥巡以創作者身分正式走進國際影壇視野。

從設計創意到電影創作，劉彥巡以非典型路徑打開影像敘事

劉彥巡 Y’eaushi 並非影視科班出身。他曾遠赴法國攻讀生醫研究所，卻因內在創作渴望始終無法被忽視，最終選擇休學返台，從零投入設計與創意產業。對他而言，創作不是附加選項，而是一種近似本能的衝動，像飢餓般持續提醒自身存在。

回到台灣後，劉彥巡投入品牌策略、視覺設計、空間規劃與廣告影片製作等領域，逐步累積跨媒材的美感經驗。他創立的設計公司「T WHITE- 川彡志作」，曾操刀「林金生香」、「萬客食鍋」、「嵩 Sung」等餐飲與生活風格品牌，將商業品牌的視覺辨識、空間敘事與情感溝通整合為完整體驗。

這些經驗也成為《I, I Miss》的創作基底。劉彥巡長期接觸不同類型的視覺語言，使他在首次執導電影短片時，並未只以傳統劇情片方式處理角色與情緒，而是將畫面、節奏、環境與心理狀態交織成具有個人風格的影像結構。身為潛水教練的他，也把對大海的理解，以及對心理學的興趣融入短片之中，讓作品形成一種介於現實、內在意識與水下感官之間的敘事張力。

《I, I Miss》以 Camille 為核心，描寫天賦、自我懷疑與關係裂縫

《I, I Miss》故事聚焦一名將近三十歲才開始展露天賦的女性畫家 Camille，由曾出演《魚男》、《一點一滴的死》的薛提縈飾演。角色在面對人際關係崩解、自我價值動搖與內在聲音拉扯時，逐步進入與自身對話的過程。

劉彥巡沒有將 Camille 的困境處理成單一情節衝突，而是透過水下影像、身體狀態與顏料視覺，建構出角色被壓迫、漂浮、失衡與尋找出口的心理路徑。片中海洋不只是場景，也像是 Camille 內在意識的延伸，既包覆她，也迫使她面對自己。

為了讓台灣海域被更多國際觀眾看見，劉彥巡最終選擇在綠島海中完成拍攝。水下作業本身即具高度難度，演員更需在沒有潛水面鏡的狀態下演出，並於寒冬反覆進行水中排練。劇組在低溫、海流與夜間拍攝條件中完成大量挑戰，男女主角廖偉甫、薛提縈也因劇情需求，全身塗覆顏料後下海演出，承受低溫與水中環境帶來的壓力。

這些艱難條件最終轉化為作品的視覺力度。顏料在海水中的流動、身體在水下的失重感，以及演員在寒冷環境中的真實反應，共同構成《I, I Miss》特殊的影像質地，也使短片不只呈現角色情緒，更把台灣海域的幽深、力量與詩意帶上國際銀幕。

站上國際舞台宣告來自台灣，劉彥巡持續推進海洋與影像創作

劉彥巡首次以導演身分前往柏林領取「ARFF國際影展」獎項時，曾回想自己離開法國前在塞納河畔許下的心願。當年他希望未來能以創作者身分重返歐洲，沒想到第一部電影短片發表後便實現這個目標。對他而言，《I, I Miss》不只是導演生涯的起點，也是一段從生醫、設計、潛水到電影創作的生命軌跡回應。

在國際影展場合中，劉彥巡公開表示自己來自台灣，也透過參展與各國影像創作者交流，獲得更多創作上的鼓舞。《I, I Miss》目前已獲得「ARFF國際影展」、加拿大國際短片影展、「洛杉磯 LIFT-OFF 電影節」、「紐約短片國際電影節」等 12 項大獎，並持續於國際影展巡迴放映。

從第一部短片即獲國際肯定，劉彥巡的跨界路徑顯示台灣創作者能以不同專業背景切入電影領域，並透過獨特視角建立作品辨識度。未來，他預計於 2026 下半年發表第二部電影短片，並持續以影像創作讓大眾關注海洋保育議題。

劉彥巡也將把國際影展帶來的能量，轉化為持續創作的動力，朝長片執導邁進。從品牌設計到電影短片，從綠島海域到世界影展，《I, I Miss》不僅是他個人創作身分的轉折，也讓台灣影像在藝術與商業之間，展現更寬廣的可能性。