
執著與光的旅程由此展開。ZiMo蕭子墨以首支單曲〈開始的地方〉回望十一年等待,從韓國練習生成為國際影展入圍演員,以音樂完成與Anson Kong江𤒹生的青春約定,書寫屬於夢想者的真實篇章。
ZiMo蕭子墨站在韓國「全球OTT大獎」的舞台上,燈光照耀著他十一年來不曾熄滅的信念。從未出道的練習生,到2021年釜山國際影展入圍最佳新演員,再到以創作歌手身分回到夢想的起點,這一路的轉折與堅持,成就了如今的他。那首名為〈開始的地方〉的歌,不只是作品,更是一封寫給青春與夢想的信。
2014年,年輕的蕭子墨懷抱理想,毅然飛往韓國展開練習生生活。那段時間充滿不確定與孤獨,他在異鄉的訓練室裡日復一日重複著高強度的舞蹈與唱歌課程。夜深人靜時,唯一的慰藉是一碗泡麵與隔壁房間傳來的節拍聲。就在那樣艱苦卻誠實的環境裡,他與同樣默默努力的Anson Kong江𤒹生成為摯友。
他們彼此以「無論誰先出道,都要帶著另一個人的夢一起發光」作為信念。這句誓言成為蕭子墨後來堅持的力量。即使練習生的夢未能在韓國實現,他選擇回到表演的起點,從戲劇與電影一步步重新建立自己。
時間在努力中前行。2021年,他憑藉電影作品入圍釜山國際影展最佳新演員,與韓國人氣演員宋江並列競逐同獎。那一年,他站上紅毯時的神情沉穩而明亮,象徵他終於以另一種姿態被世界看見。這個起點,成為十一年後再回韓國的重要鋪陳。
當他接到「全球OTT大獎」邀請擔任頒獎人與表演嘉賓時,蕭子墨腦中閃過的第一個人,就是Anson Kong。兩人從未忘記那個年少時的約定。於是,〈開始的地方〉在無數回憶的拼湊下誕生。這首歌以他親身經歷為軸,將時間的重量化為旋律,唱出青春的疼痛與成長。
他在創作過程中融入了韓語短句「괜찮아요」(沒關係)與「힘내세요」(加油),這些曾在艱難歲月裡安慰過他的語句,如今成為歌裡的溫柔呼應。蕭子墨回憶:「我當時邊騎車邊唱,一邊哭,一邊覺得很好笑。錄音裡甚至還有汽車聲和鼻音,卻又覺得那是最真實的情感。」
〈開始的地方〉的旋律並不華麗,卻蘊藏著無可取代的誠懇。歌詞中對「等待」「承諾」與「再相遇」的描寫,是他對自己、對朋友、對命運的一種回應。這首歌最終在韓國首度公開演唱,舞台燈光亮起時,他與Anson Kong並肩站在夢想的起點。那一刻,所有練習室的夜晚、所有流過的汗與眼淚,都化為最耀眼的光。
出道以來,蕭子墨並未停下腳步。他同時投身影視與音樂領域,持續在戲劇中磨練演技,也不斷挑戰自我。對他而言,學習不是為了炫耀,而是為了讓表演更真實。當被問到覺得最難的技能時,他出乎意料地說:「最難的其實是做人處事。那是一種終身的修行,不僅是演藝圈,也是人生課題。」
這樣的成熟來自經歷。他曾在韓國體會孤獨的堅持,在台灣感受觀眾的回饋。如今的他,能以更寬廣的視角理解藝術與生活之間的關聯。無論是電影鏡頭前的角色,還是音樂舞台上的自己,他都以同樣的誠意面對。
他認為〈開始的地方〉並非僅是回顧,而是一種延伸。「音樂對我來說曾經是遙不可及的領域,但現在,它成為我前進的動力。」他語氣平靜卻堅定。這首歌不只是對過去的致敬,更是他對未來的宣言——不論路途多長,都要用音樂與故事記錄生命的軌跡。
當〈開始的地方〉在「全球OTT大獎」舞台響起時,台下是星光雲集的入圍者。蕭子墨的歌聲穩定而深情,那些曾經難以言說的片段,如今化為旋律傳遞出去。與他同台的Anson Kong微笑看著他,這場十一年後的再會,成就了最真摯的友情與最動人的圓夢時刻。
典禮結束後,他在後台與日本演員坂口健太郎相見,兩人短暫交談,交換彼此對表演的看法。他也遇見台灣演員曾敬驊與林廷憶,幾人談論戲劇的內心節奏與表演的真實感,這樣的交流讓他更加堅信,演員與創作者的道路其實並不分國界,只要真誠面對自己,就能被看見。
〈開始的地方〉的推出,標誌著蕭子墨在音樂與表演兩條軌道上的融合。他將在接下來的時間投入新影視作品拍攝,並持續創作音樂。他透露,未來的新歌將延續「誠實」與「共鳴」的核心精神,紀錄每一次自我突破的痕跡。
對於支持他的聽眾,他說:「希望大家能在我的音樂裡找到屬於自己的『開始的地方』。那不一定是夢想的起點,也可以是重新相信自己的時刻。」
這不只是一位演員兼創作歌手的故事,更是一個關於青春、友情與時間的篇章。從練習室的微光,到舞台聚焦的耀眼,蕭子墨用十一年證明,夢想的距離從來不在遠方,而在每一次選擇不放棄的瞬間。