在聲音與沉靜之間找回節奏｜ZiMo 蕭子墨以〈調頻〉重塑音樂與人生的平衡座標

多年來以演員身份累積紮實作品能量的 ZiMo 蕭子墨，近年逐步展現影歌雙線並進的創作節奏。歷經長時間於影視領域的深耕與磨練，他於去年底正式回到音樂創作的起點，將內心對旋律與聲音的渴望轉化為實際行動，推出首支個人創作單曲〈開始的地方〉，為音樂旅程揭開全新篇章。進入 2026 年，他選擇在自己生日當天再度發表新作〈調頻〉，讓時間的節點與創作主題彼此呼應，也為這首作品賦予更深層的個人意義。

在演戲與音樂同步推進的狀態下，蕭子墨的創作能量持續累積。影視作品接連推出之際，他並未放緩對音樂的投入，而是將不同媒介所累積的情緒與觀察轉化為旋律與歌詞，讓創作成為整理自我狀態的重要方式。選擇在生日這一天推出〈調頻〉，他將新年期許與個人心願合而為一，期望不只為自己，也能為聽眾提供一種在忙碌生活中重新對焦的方法。

以聲響為引導的情緒轉換練習

〈調頻〉在音樂風格上以 Lo-Fi 與 Chill R&B 為核心，透過低飽和度的節奏鋪陳與帶有微醺質地的合成器音色，構築出一種介於清醒與迷離之間的聽覺狀態。歌曲並未追求強烈起伏，而是刻意保留空間感，讓旋律如同緩慢流動的呼吸，引導聽者逐步放下外在的干擾。這樣的聲音設計，正呼應了作品所欲傳達的核心概念，在高速運轉的日常中，為自己找到一段可以暫停的時間。

歌名〈調頻〉最初來自於轉動收音機頻道的意象，象徵情緒的切換與狀態的轉移。然而在創作完成後，蕭子墨對這個詞彙有了更貼近自身經驗的理解。他認為這首歌更像是寫給那些正在學習放慢步伐的人，提醒自己在外界聲音過於紛雜時，仍要回到內心，傾聽真正需要被聽見的感受。這樣的轉化，讓〈調頻〉不只是情緒的描述，而是一種實際可行的心理練習。

面對焦躁的自我對話與生活實踐

對蕭子墨而言，學習休息並非一蹴可幾的過程。過去他曾長時間與焦躁共處，容易陷入過度思考的循環，當意識到這樣的狀態正在消耗自己時，才開始嘗試尋找與情緒和平共存的方法。隨著經驗的累積，他逐漸建立起屬於自己的節奏調整方式，當再度面臨相似壓力時，能夠提醒自己先停下腳步，暫時不做任何決定，讓高速運轉的思緒慢慢降速。

無論是透過運動、音樂，或是單純讓身體好好休息，這些看似平凡的日常行為，成為他重新整理狀態的重要關鍵。當呼吸回到穩定節奏，內心逐漸安定後，再回頭面對問題，許多原本看似龐大的困難，也會顯得不再那麼難以承受。這樣的體悟，也被他自然地融入〈調頻〉的情緒層次之中，使作品在溫和的聲響背後，承載著真實且具體的生活經驗。

舞台經驗與製作細節交織的完整呈現

在作品尚未正式上線前，蕭子墨便於上個月初在「500 趴」舞台首度演唱〈調頻〉，這不僅是新歌的首次公開演出，也成為他出道以來首次在家鄉登上大型舞台的時刻。彩排當天，他一下飛機便直奔現場，迅速調整狀態，讓自己回到最適合站上舞台的頻率。正式演出時，他不僅展現穩定的演唱狀態，還能自然地與台下觀眾互動，輕鬆的氛圍為現場留下深刻印象。

〈調頻〉的製作陣容同樣展現高度完成度，由新銳製作人鄭聿荃攜手范庭瑜、張恆銘共同譜寫旋律，並邀請金曲作詞人吳易緯參與文字創作。製作過程中特別運用環繞聲響設計，打造彷彿與外界暫時隔絕的聽覺空間，讓聽眾能在音樂中獲得片刻的安靜與放鬆。蕭子墨也坦言，這首作品在演唱上極具挑戰性，對情緒層次與呼吸控制的要求相當細膩。

回顧 2025 年，蕭子墨對於所累積的一切充滿感謝。從完成首支創作〈開始的地方〉，到帶著新歌登上韓國「全球 OTT 大獎」舞台，再回到台北於「500 趴」演出，他形容自己正處於不斷完成歌曲與角色的過程之中，這樣的狀態讓他感到踏實且滿足。

全新單曲〈調頻〉於 1 月 5 日全面數位上線，當天同時也是蕭子墨的生日。他選擇與好友一同慶生，包場欣賞自己參與演出的電影《陽光女子合唱團》，讓工作成果成為生日的一部分。展望新的一年，他期許自己能以更穩定的步伐持續創作與表演，無論是角色或歌曲，都能被好好完成，也希望透過作品陪伴更多人，在生活的節奏中找到最適合自己的頻率。

ZiMo 蕭子墨全新單曲〈調頻〉已於 1/5 於各大數位音樂平台上線，邀請聽眾在旋律中慢下來，與自己重新對頻。