Acne Paper Palais Royal藝術展《A Measure of the Moon》探索奈及利亞材料文化與時間循環

當月亮成為衡量時間的尺度，金屬、工藝與文化記憶之間的關係，也有了不同的詮釋方式。Acne Paper Palais Royal呈獻由Charlene Prempeh策劃、藝術家Nifemi Marcus-Bello創作的《A Measure of the Moon》，展期自2026年10月22日至12月20日，以奈及利亞的材料文化為核心，重新思考資源流動、歷史傳承與時間的循環。

從青銅的文化意義，到拉哥斯回收鋁材的再生過程，Marcus-Bello將材料置於全球經濟與地方工藝的交會處，讓雕塑成為觀察消費、資源分配及文化延續的媒介。

Nifemi Marcus-Bello延續《Material Affirmations》系列　從奈及利亞材料探討全球資源分配

《A Measure of the Moon》延續Nifemi Marcus-Bello備受讚譽的雕塑系列《Material Affirmations: Oríkì Acts I–III》，以奈及利亞常見且具有地方特色的材料，探討文化記憶與材料認同之間的連結。

藝術家將研究視角延伸至全球材料資源的分配問題，關注全球北方的過度消費如何削弱全球南方取得材料的能力，進而影響當地經濟活動的可行性。

材料在作品中不只是創作媒介，也反映產業發展與資源開採的現實。Marcus-Bello藉由材料形態的變化，將奈及利亞的製造條件、文化傳承與全球消費結構納入同一場對話。

青銅、再生鋁材與砂模鑄造　呈現西非金屬工藝的文化記憶

展覽以簡單的圓盤作為形式實驗，探討青銅在西非歷史中的文化意義，並延續《Oríkì》系列第二幕《Tales By Moonlight》對鋁材的研究。

在拉哥斯的非正式鑄造工坊中，鋁材經歷回收、熔煉、重新鑄造與流通，最終於展覽空間化為月亮及容器的形態，呈現材料從使用到再生的循環。

另一項創作線索則來自砂模鑄造。這項奈及利亞最廣泛使用且具有永續性的金屬鑄造技術，在展覽中僅以形態呈現，象徵時間的流動，也反映當地製造業尚未充分發揮的潛力，以及材料資源持續遭到開採的處境。

展場亦再次帶入Oríkì聲景。這項源自約魯巴文化、結合詩歌與讚頌的傳統，由Marcus-Bello的母親Folake親自演繹，成為貫穿展覽的核心節奏，讓聲音與雕塑共同承載文化記憶。

《A Measure of the Moon》以月亮象徵時間　思考材料再生與祖先文化傳承

月亮是《A Measure of the Moon》反覆出現的核心象徵。過去許多非洲社會藉由觀察太陽運行、月亮週期性的盈虧及特定星座記錄時間，並將天體規律與儀式、農耕、聚會、故事傳承及日常生活連結。月亮因此不只是計時依據，也承載思考與慰藉的意義。

對Marcus-Bello而言，時間的循環意味著再生與階段性的更迭。材料可以被使用、回收及重新分配，傳統工藝能夠復興並獲得新的詮釋，原本的匱乏也可能轉化為豐饒。

藝術家藉由細膩的形態實驗，提出奈及利亞豐富的材料資源、文化與祖先傳承，仍具有恢復及延續的可能。

Nifemi Marcus-Bello表示：「物件承載著過往的痕跡、未來可能性的線索，以及當下的樣貌，形成一個持續使用、轉化與更新的循環，使時間與材料密不可分。」