城市山水的藝術對話｜北美館「街事美術館」走進士林區開展記憶地景

自2019年起，臺北市立美術館展開名為「街事美術館」的長期計畫，主張將藝術推展至城市的每一個角落，以「臺北人的365日常」為策展脈絡，逐年聚焦一區，藉由典藏作品、回憶蒐集及居民交流，共築十二區的地方文化誌。2025年，這項深耕城市的文化實踐來到自然地貌豐饒、歷史軌跡豐厚的士林區，與臺北表演藝術中心攜手合作，以「遊山玩水」為題，開啟一場以山水為媒的藝術之旅。

如將士林視作一座綿延劇場，那麼芝山岩、大屯火山群、以及蜿蜒交織的淡水河、基隆河、磺溪、雙溪水脈便是居民日常演出的舞台。這些景觀不僅構成生活的背景，更是代代記憶的容器。展覽特別呈現藝術家龍思良於1994年創作的《士林夜市》，透過數位微噴的形式重現當年熱鬧攤販光景，並為捷運通車與市容變遷前的舊時光留下視覺見證，牽動觀者對士林過往的情感連結。

藝術與記憶並行：在地共創串聯舊日水影與山景

此次「街事美術館：遊山玩水」不僅展覽單一作品，更強調與居民共構地方想像。北美館邀請水墨藝術家高安柏與劇場設計師林昭安進駐，透過兩大工作坊形式──「在水的另一方：當代水墨繪寫」與「我在山裡，晚點到 文本x物件x材質-劇場設計」，攜手17位來自士林各社區的居民參與，將個人記憶轉譯為藝術語言，轉化為對地方的再認識。

高安柏擅長結合傳統水墨語彙與現地觀察，此次透過探索已填平的基隆河道與消失水跡，從毛筆筆觸出發，延展至城市中的水文記憶。雖然今日地貌已變，但透過老照片與居民口述，那些曾經穿流於巷弄間的溪水依然於集體回憶中流動。

林昭安則採用微型劇場箱創作形式，藉由引導參與者書寫自身的山林經驗，從物件觀察到感知交流，逐步建構屬於士林的「劇場山水誌」。工作坊過程中居民相互分享兒時在山間奔跑、溪流戲水的片段，最終轉化為現地裝置作品，融入北藝中心的空間語境。

從藝術延伸至空間：立體地景中的移動展演

展覽動線依據北藝中心場館結構設計，觀者將沿著蜿蜒上升的坡道與橫跨劇場間的天橋穿梭，彷彿漫步於層層堆疊的山巒與水道之間。此一空間規劃不僅是場地運用，更是對展覽主題「遊山玩水」的具體實踐，讓觀眾在步行之間體會時間與空間的交錯流轉。

在展場中，山林不再只是實體存在，而轉化為各式藝術語彙；水流不復昔日形貌，卻持續潛藏於城市之中，等待被喚醒。觀者不僅是旁觀者，更是在記憶地景中行走的實踐者，於觀展過程重構個人與土地的連結。

北美館館長駱麗真表示，自「街事美術館」計畫啟動以來，已先後於中正、大同、文山、北投等區執行，累積豐富的在地協作經驗。本次與北藝中心的聯合展出，不僅拓展了展示平台，也深刻呼應「人人皆是藝術共同體」的理念。她感謝士林居民的熱情參與，並期盼觀眾能透過藝術家的視角重新發掘都市表象背後深藏的歷史脈絡與文化記憶。

▍2025「街事美術館：遊山玩水」

展覽期間｜2025年12月13日至2026年2月1日

展出地點｜臺北表演藝術中心2樓天橋（臺北市士林區劍潭路1號）

開放時間｜週二至週日12:00至21:00 （最新資訊請以北藝中心官網為準）

費用｜免費開放