北美館X-site新作登場｜《鏡・亭・山》重啟廣場感知

臺北市立美術館第13屆「X-site計畫」於5月15日正式開展，今年由首獎團隊「做白工作室」帶來《鏡・亭・山：相看兩不厭》，以開放結構、聲音互動與蛇紋磚板片，回應北美館戶外廣場的空間記憶與日常流動。

北美館廣場被重新掀起的公共空間實驗

臺北市立美術館主辦的第13屆「X-site計畫」於5月15日正式展開，本屆持續延伸計畫長年關注公共空間的實驗精神，並將焦點放在「空間」與「感知經驗」的重新辨識。首獎團隊「做白工作室」提出的《鏡・亭・山：相看兩不厭》，並未將北美館廣場視為單純展示作品的背景，而是把原本以通行為主要狀態的入口場域，轉化成一處能停留、能觀看、能觸碰，也能被身體經驗重新理解的公共場域。

「做白工作室」是一組以「創造有意義的空白」為核心的跨領域設計團隊。此次作品從北美館基地條件出發，透過對廣場脈絡、材料特性與使用狀態的觀察，讓《鏡・亭・山》成為一種介入環境的行動。作品不是在既有地坪上放置一件雕塑，而是以地表被輕巧「掀起」的概念，重新排列水平與垂直、上方與下方、觀看與被觀看之間的關係。

在結構上，《鏡・亭・山》運用鋼板與懸索系統，創造出一片不依靠柱體與牆面支撐的自由空間。這樣的設計使觀眾得以穿越其中，也能在不同角度停下來感受作品與廣場、建築、自然環境之間持續變動的關係。作品沒有把場域固定為單一功能，而是讓「經過」本身變成一種參與，使北美館廣場不再只是被動承載人流的容器，而是能持續生成感知經驗的動態結構。

鏡、亭、山三重語彙交織觀看與停留

《鏡・亭・山》名稱中的三個字，分別指向作品的三層閱讀方式。「鏡」對應的是反射與映照。當觀眾行走於作品之中，鏡面不只捕捉人的移動，也在特定視角中映出周遭自然景觀、北美館原有建築，以及廣場內不斷變化的日常狀態。這種反射並非單純製造視覺效果，而是讓觀眾意識到自身與場域之間的互動關係。

「亭」則延伸傳統建築中遮蔽、停留與休憩的功能，但在《鏡・亭・山》中，亭不再是穩固落地的結構，而是在被「拉起」的狀態中形成新的空間。它既像是一處可暫歇的節點，也像是一個讓身體重新感受高度、陰影與穿透性的場所。觀眾可以在其中停留，也可以穿梭其間，讓原本只是通過廣場的行為，轉化為帶有感知深度的空間經驗。

「山」則指向想像與未知。作品中雙向掀起的屋頂與地板，共同形成近似山形的空間關係，既呼應自然地景，也開啟對公共場域更多可能性的想像。山不只是外觀上的形體暗示，更是作品引導觀眾重新觀看廣場的一種方法。人在其中移動時，身體與視線會不斷被改變，原本熟悉的北美館入口，也因此生成新的距離與層次。

聲音互動與蛇紋磚板片凝縮場域記憶

此次《鏡・亭・山》另一項重要特色，是從環境經驗延伸出的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將原本用於抵抗風浮力的鋼纜，進一步轉化為互動裝置，使其如同樂器中被繃緊的琴弦。當觀眾觸碰這些「弦」時，作品便會發出從基地蒐集而來的日常聲響，包括展間裡低聲交談的聲音，以及觀者在建築內行走時產生的腳步聲。

這些聲音多半藏在美術館日常之中，平時不容易被特別察覺。透過互動裝置，作品把那些細微而持續存在的聲音重新帶回觀眾感官，使人們在觸碰結構時，也同時觸碰到場域的聲音記憶。聲音因此不只是附加元素，而是作品重新梳理人與環境關係的重要媒介。

至於「蛇紋磚板片」，則與北美館廣場的歷史紋理密切相關。團隊提到，Paul Cézanne晚年二十年間反覆描繪聖維克多山，這不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便以此為靈感，並將第一屆X-site計畫舉辦以來，也就是2014年至2025年的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。

北美館廣場的蛇紋石地磚，是許多觀眾造訪美術館時共同記住的視覺特徵。它不只是地面材料，也承載了歷年觀眾、展覽與公共活動累積出的場域記憶。《鏡・亭・山》透過蛇紋磚板片，把廣場真實存在的歷史紋理轉換成另一種觀看方式，也讓歷屆X-site計畫與基地之間的關係被重新整理。

北美館自2014年啟動X-site計畫以來，至今已逾十年。計畫以未知數X作為動態辯證的象徵，持續回應公共空間在不同時代中的多重可能。2026年由「做白工作室」提出的《鏡・亭・山：相看兩不厭》，延續這項精神，將公共廣場重新轉化為能觀看、能聆聽、能行走，也能停駐的空間事件。

《鏡・亭・山：相看兩不厭》將於5月16日至7月26日在北美館戶外廣場展出。展期間亦規劃團隊座談與多項公眾活動，內容涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等面向，邀請觀眾在作品之中重新感受人與環境、內部與外部之間的流動關係。相關展覽與活動資訊，可關注北美館官方網站www.tfam.museum，以及Facebook、Instagram社群平台。