坂本龍一大型藝術展登場北美館！九件作品探索聲音與時間

當音樂不再只是耳朵聽見的旋律，而能化為流動的影像、水滴、光束與空間中的感官經驗，會呈現什麼樣貌？臺北市立美術館（北美館）將於2026年10月31日至2027年3月14日，在一樓展覽室推出日本作曲家、音樂製作人暨藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952-2023）於臺北首度呈現的大型展覽「坂本龍一｜觀音．聽時」（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time）。

展覽由策展人難波祐子策劃，聚焦坂本龍一自2000年代以來的藝術實踐，匯集七組大型裝置、九件作品，以及1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案。從電子音樂、電影配樂延伸至結合自然環境與數位科技的裝置創作，呈現他對生命、時間、環境與感知的持續探索。

坂本龍一從YMO到裝置藝術！五組藝術家合作重現跨領域創作歷程

畢業於東京藝術大學的坂本龍一，自幼學習古典鋼琴與作曲，1978年與細野晴臣（Haruomi Hosono）、高橋幸宏（Yukihiro Takahashi，1952-2023）組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」Yellow Magic Orchestra（YMO），展開電子與實驗聲響創作。1980年代跨足電影配樂，曾獲奧斯卡金像獎、葛萊美獎及金球獎肯定。

1990年代起，他逐漸將影像、數位科技帶入現場演出，2000年後更頻繁於美術館及藝術節發表裝置作品。長期關注環境保護與反核議題的他，也將環境錄音、非典型樂器與科技數據融入創作，捕捉日常中容易被忽略的聲音，對當代音樂及跨領域藝術帶來深遠影響。

展覽邀集五組長期合作夥伴，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）及Zakkubalan。

入口迴廊首先展出坂本龍一與真鍋大度共同創作的《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)）。帶狀LED顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，藉由館外天線接收城市電磁波，將肉眼看不見、耳朵聽不見的訊號轉化成影像與聲音，呈現臺北都市基礎設施中隱藏的能量與關係。

德國藝術家暨音樂人卡斯滕．尼古拉則帶來《光幻視》（PHOSPHENES）與《內／外》（ENDO EXO）。兩件作品源自他受到儒勒・凡爾納（Jules Verne）小說《海底兩萬里》（Twenty Thousand Leagues Under the Sea）啟發而發展的首部長篇電影計畫《20000》，分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的〈20210310〉及〈20220207〉配樂。

《光幻視》以介於夢境與現實的抽象影像，搭配朦朧合成器聲響；《內／外》透過動物及骨骼標本影像，與緩緩流動的鋼琴旋律交會，引導觀眾重新觀看身體與生命的邊界。兩位藝術家過去曾合作多張專輯及多場現場演出。

泰國導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古曾受坂本龍一邀請，聆聽錄製中的《async》專輯，合作發展《async——初光》（async–first light）。作品選用〈disintegration〉與〈Life, Life〉，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，結合詩作朗誦呈現。

並置放映的無聲作品《沉睡者》（Durmiente），取材自電影《記憶》（Memoria），捕捉女主角蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）逐漸入睡的片刻，以聲音與靜默的對照，呈現夢境、記憶及甦醒間的細微變化。

由空音央（Neo Sora）與阿爾伯特．托倫（Albert Tholen）組成的電影製作暨藝術團體Zakkubalan，則與坂本龍一共同創作《async——容積》（async–volume）。展場設置24個閃爍微光的小窗，記錄坂本龍一製作《async》期間，在紐約工作室、客廳及花園等生活與工作的場景，讓觀眾看見音樂家幕後的創作日常。

18公尺LED影像牆與水滴裝置！高谷史郎重現坂本龍一對時間的探索

與坂本龍一維持數十年友誼及合作關係的視覺藝術家、劇場導演高谷史郎，在本展帶來三件共同創作，分別為《水的樣態1》（water state 1）、《async——沉浸》（async–immersion）及《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible…），作品分布於不同尺度的展場空間。

《水的樣態1》擷取包含臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，將自然環境的運作濃縮於裝置之中。

《async——沉浸》則以專輯《async》為基礎，加入〈fullmoon〉及〈Life, Life〉的朗讀文本，以及坂本龍一紐約工作室的日常影像。長達18公尺的LED影像牆，隨著宛如掃描器般移動的光束，使畫面逐漸生成、分解與延展，形成聲音與影像各自流動的非同步時間軸。

這件作品在坂本龍一辭世後，由高谷史郎獨立延續完成，深化兩人共同發展的「async（非同步）」概念，也成為兩人藝術生涯晚期最後數件合作作品之一。

坂本龍一曾說：「音樂是僅存於時間中的一種『時間藝術』。」他在晚年持續探討時間的非線性與非同步性，將自然聲響、不可見的聲波及日常噪音納入作品。展覽也讓觀者以身體參與不同時間層次，從作品自身的時間、個人體驗的時間，到整體展覽構成的時間，重新理解聲音如何佔據空間、影像如何喚起記憶。

歌劇《LIFE》珍貴手稿首度公開！北美館規劃聲音盒與電影放映

1999年首演的歌劇《LIFE》，是理解坂本龍一裝置藝術發展的重要起點。高谷史郎當年擔任歌劇視覺總監，也由此開啟兩人長期合作。

2007年，兩人接受山口媒體藝術中心（YCAM）委託，創作《LIFE——流動、無形、無聲……》，重新解構歌劇原有的音樂、聲音及影像素材，利用演算法生成持續變化的視聽景象，並結合水、霧、光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技、人類文明的反思及21世紀未來想像。這件作品成為坂本龍一轉向「裝置音樂」（installation music）的重要轉捩點，繼2024年東京都現代美術館展出後，首度在臺北以重新構築的空間形式呈現。

展覽文獻區同步公開《LIFE》相關筆記、樂譜、手稿、影像、錄音帶，以及攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）於1999年拍攝的紀錄照片，多數資料為首次公開展出，讓觀眾了解歌劇的構思起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的思考。

北美館館長駱麗真表示，館方每年持續推出重要國際展覽，希望藉由不同藝術觀點回應當代文化議題，促進跨領域交流及國際藝術對話。本展呈現坂本龍一對藝術形式的探索，也邀請觀眾重新感受聲音、時間、空間、科技與身體感知的關係。

展覽公眾計畫以「坂本龍一的世界觀」為核心，10月31日開幕首日舉辦「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念及展出作品，並邀請高谷史郎、Zakkubalan成員阿爾伯特．托倫參與藝術家座談。兩場活動分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉、超維度Dimension Plus創意總監蔡宏賢主持。

展期內，一樓迴廊另設「聲音盒｜聲響創作體驗」，呼應坂本龍一重視聲音平等性的理念，延伸「預置鋼琴」（Prepared Piano）概念，將廢棄鋼琴與箱鼓等非典型樂器變成互動媒介，讓觀眾藉由觸摸、敲擊與聆聽，自由創造聲響，實踐美術館開放共融、平等參與的精神。

「聽電影｜放映系列」也將規劃線上放映、實體放映及座談，從影像與文化脈絡探索坂本龍一的思想背景，詳細活動內容將擇期公布。

本展由台新銀行主力支持，延續其「認真、創新、永續」精神及長期投入國內外多元藝文展演的行動，藉由展覽贊助實踐企業社會責任，推動大眾接觸藝術，思考聲音、時間與生命的關係。

「坂本龍一｜觀音．聽時」展期自2026年10月31日至2027年3月14日，展覽地點為臺北市立美術館一樓展覽室。詳細參觀辦法、活動及展覽資訊可關注北美館官方網頁（www.tfam.museum），或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。