鄭宜農《缺與圓之後》台北開唱揭20年創作轉折

走過海外九座城市之後，鄭宜農終於把《圓缺》系列巡演帶回最熟悉的起點。這一次，她不只是宣布一場演唱會，更像是替自己現階段的創作生命下了一個清楚註解。從《圓缺》延伸而出的巡演計畫，在跨越美國、澳洲、馬來西亞、日本與韓國之後，最終確定於7月17日回到台北Legacy TERA舉行【2026 鄭宜農 Enno Cheng《缺與圓之後 Inter-Phases》台北演唱會】。對鄭宜農而言，這不是單純的返場演出，而是一段漫長旅程兜了一圈後，重新站回家門口的深刻時刻。她直言，不論走了多遠，最後仍會回到家，而能把海外累積的故事、歷練與感受帶回來，獻給一路支持她的台灣聽眾，本身就是極具意義的事情。

從巡演規模來看，這場台北站也讓整體系列正式湊滿十座城市，替這趟《圓缺》世界旅程留下完整句點。只是對鄭宜農來說，句點從來不是結束，而更像另一個開端。她將這場台北演出定位為承接過去、轉向未來的重要節點，也把它視為自己走向出道20週年的關鍵前奏。於是，《缺與圓之後 Inter-Phases》這個名字，不只是一個演唱會標題，更是她對創作下一階段的預告。

走回原點的巡演終站 台北成為最有重量的答案

在《圓缺》專輯概念持續擴展之下，鄭宜農今年把這份音樂敘事推向更遠的地方。她於四月起展開《圓缺 2.0》海外巡演，足跡遍及多個國家與城市，將自己的作品與現場表演帶向更寬闊的舞台。儘管演出節奏密集，她始終把台灣歌迷放在心上，因此決定把最終站留給台北，並選定Legacy TERA作為這趟巡演的最後落點。這個安排，對她而言具有鮮明的情感象徵，也讓整體巡演多了一層回望初心的意味。

鄭宜農形容，當自己帶著征戰海外後的經驗與故事回到家鄉，那份情緒並不是單一的興奮，而是一種完成某段旅程後的沉澱。她想把這些經歷化為現場表演的一部分，透過台北場與歌迷共同收束這趟《圓缺》探究之旅。正因如此，7月17日的演出不只是巡迴最後一站，更是她與家鄉聽眾之間一次具有儀式感的重新相遇。

這次票券預計於4月24日中午12點正式開賣，而她選在此時對外公布，也讓外界更明確看見這場演出的定位。它既不是單純補上一場國內演出，也不是一般意義上的加演，而是整個《圓缺》系列完成全球巡行後，刻意回到原點的一場總結。對歌迷來說，這是一場終章；對鄭宜農而言，卻是一個不得不正視的新起點。

《Inter-Phases》藏著科學腦幽默 也寫出創作轉身的軌跡

相較於直接延續《圓缺》的命名方式，鄭宜農為這場台北演唱會另取《缺與圓之後 Inter-Phases》，顯然有更深一層的思考。她向來擅長在理性與感性之間建立獨特連結，這次更把生物課本裡的概念拿來轉化為音樂語言。原本指稱細胞在分裂前儲存能量、準備進入下一階段的專有名詞「Interphase」，被她刻意拆成「Inter-Phases」，既保留了原本的學術氣味，也創造出屬於自己創作語境的全新意思。

這個命名背後的核心，不只是展現她的科學腦與幽默感，更對應她當前所處的創作狀態。她認為，自己正站在不同階段交界的位置，像細胞在真正分裂之前，持續複製、吸收、累積，並把所有能量推向即將發生的變化。若用她自己的方式來說，這是一種接近爆發之前的最強儲能狀態。於是，《缺與圓之後 Inter-Phases》便成為一個極具象徵性的名稱，它說明了巡演的收尾，也揭示了下一次進化正在醞釀。

更重要的是，這個概念也呼應了她對「圓」與「缺」的理解。鄭宜農並不把圓滿與缺憾視為彼此對立，而是視為持續循環、不斷往復的生命節奏。在這個循環裡，人也許不變，但創作者必然會變。她清楚知道，作為「鄭宜農」這個人，某些內在本質始終存在；但作為創作者，她不可能停留在同一個位置。於是，這場台北演出便不只是總整理，而更像她正式宣告創作已進入下一段的轉身時刻。

回望20年創作路徑 鄭宜農把答案重新指向自己

這場演唱會之所以特別，也在於它不只調整了演出名稱，更徹底重構了內容方向。從海報視覺、音樂質地到歌單安排，整體都圍繞著「回望過去、走向內在」的核心展開。鄭宜農將延續《圓缺》的重要作品，同時大量納入早期與近期創作，甚至安排許多平常難得在現場聽見的曲目，讓整體敘事線不再只是單一時期的作品回顧，而是一次更完整的自我梳理。

她提到，自己過去寫過太多關於世界與他人的觀察，作品裡經常充滿對外在事物的凝視，卻較少真正把焦點留給自己。歌詞裡的「你」長期多於「我」，某種程度也反映出她習慣把情感與思考投射向外，而不是往內深掘。然而，活到39歲，她反而越來越明白，自己最不熟悉、也最需要學習面對的對象，其實就是自己。這個體悟，成了她現階段創作最關鍵的轉向。

因此，從新單曲〈有時候我會想要傷害我的朋友〉開始，鄭宜農的創作視角已明顯由較抽離、較宏觀的觀看方式，逐步走向更貼近自身與人群關係的表達。她希望未來能成為一個更能說出心內話的創作者，把原本未曾說透、未曾直面的部分放進作品裡。以這樣的方向迎接出道20週年，對她來說不只是紀念一個年資數字，而是確認自己是否願意更誠實地面對創作與生命。也因此，7月17日的台北專場格外重要，因為它承接的不只是《圓缺》巡演，而是她整整20年音樂生涯的一次重新定位。

除了演唱會本身，鄭宜農也同步準備了另一份送給歌迷的心意。正逢《圓缺》發行滿一週年，她將於5月4日推出首批限定透明膠，並自4月23日起於Fantimate平台全面開放預購。這張12吋透明膠從設計到聲音細節都延續她一貫的高標準，不只在包裝上使用低飽和礦物色階與異紙材層疊，營造近似月壤肌理的細膩質感，也在混音層面重新調整，只為了更貼近膠片播放時的聲音表現。她強調，膠片的聽感與數位版本不同，因此必須重新處理許多細節，才能讓作品被完整讀取。這份作品不只是實體收藏，更是她對《圓缺》世界觀的再次延伸。

而在音樂能量持續發散的同時，鄭宜農也迎來另一個跨國亮點。她受邀為日本電影《奈義日記 NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著該片入圍坎城影展主競賽單元，這首台語作品也意外成為國際影壇看見台灣語言之美的入口。對這次合作，她坦言既驚訝又感到榮幸，也笑稱自己像是間接沾光。但在這份欣喜之外，更重要的是她意識到，這可能是極少數甚至首次有其他國家電影採用台語歌作為主題曲的案例，因此讓她格外慎重。她相信，這不只是音樂上的肯定，也是一個讓更多人認識台灣土地、多元語言與族群文化的機會。

至於接下來的澳洲雙城巡演，鄭宜農也已進入備戰模式。除了密集重訓強化體能，她同時練習半空心電吉他，為演出做更完整準備。她認為真正的挑戰並不只是體力，而是如何在不同文化、不同場地與語言條件下，依然精準傳遞演出的敘事靈魂。為了拉近與海外觀眾的距離，她也特別在歌單中安排《圓缺》作品與多首華語經典，試圖用更能跨越語言門檻的方式，讓音樂本身成為交流的核心。

從《圓缺》出發，到《缺與圓之後 Inter-Phases》回到台北，鄭宜農這一次沒有停在巡演完成的滿足裡，而是更清楚地指向下一段創作生命。她用一場演唱會，整理走過的路，也拆解自己這個人；她用新命名、新歌單與新表達，證明創作者的成長從來不是直線推進，而是在一次次圓與缺的往返中，慢慢長出新的樣子。7月17日的台北場，對歌迷來說是一場期待已久的重逢，對鄭宜農而言，則是一個真正開始向內走去的重要時刻。

▲【節目資訊】

演出名稱：2026 鄭宜農 Enno Cheng《缺與圓之後 Inter-Phases》台北演唱會

演出日期：2026/07/17 (五) 

觀眾進場：19:00

演出開始：20:00

演出地點：Legacy TERA (臺北市南港區市民大道八段 99 號)

正式啟售：2026/04/24 (五) 中午 12:00

主辦單位：邊走邊聽有限公司、Legacy TERA鄭宜農《缺與圓之後》台北開唱揭20年創作轉折