第19屆FMA入圍揭曉｜台灣音樂人強勢佔榜新人三強競逐焦點

帶有明確時代輪廓的音樂觀察正式展開，第19屆Freshmusic Awards入圍名單於4月16日公布後，引發華語樂壇高度關注。本屆評選延續過往對創作深度與聲音實驗的高度要求，同時透過制度調整重新定義獎項核心，使「Fresh」成為評選主軸。從新人爆發到資深創作者回歸，整體入圍結構呈現高度競爭與多元並存的狀態，其中台灣音樂人表現尤為突出，不僅數量上佔據優勢，在作品完整度與題材探索上亦展現強烈存在感。

新人勢力崛起形成三方對峙格局
本屆最具話題性的焦點，集中於三位來自不同地區的新人創作者。陳嫺靜憑藉概念性雙專輯延伸出的多層次敘事能力，成功在年輕聽眾間建立辨識度。她的作品以情緒拆解與聲音重組為核心，讓每首歌曲呈現不同心理狀態的切面，此次以《如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:＊- 合作的秘密》入圍年度專輯榜單，同時與Charles Chang合作的〈Wui〉也進入年度單曲名單，並角逐最佳新人，形成完整入圍布局。

來自中國廣州的李吉吉則展現截然不同的創作語境，其首張專輯《在通往未達的道路上》以個人生命經驗為基礎，透過細膩觀察與敘述方式，建構出具有私密感的音樂文本。其單曲〈成功學〉延續專輯精神，以簡潔旋律承載沉重命題，使其同時入圍專輯與單曲榜，並進入最佳新人競爭名單。

新加坡創作人elo elo則以聲響設計見長，從過往數學搖滾背景轉向個人創作後，其專輯《I Can’t Find My Head》融合dream pop與電子元素，構築出帶有朦朧感的音場層次。她不僅入圍年度專輯與區域專輯獎，亦憑合作單曲〈Wideview〉進入單曲榜，並與其他兩位新人形成三強競逐局面。

台灣創作者全面擴張入圍版圖
在整體入圍結構中，台灣音樂人呈現壓倒性存在。張震嶽相隔12年推出《跟著感覺走》，以成熟敘事重新回到樂壇核心，其單曲〈媽媽的眼鏡〉延續個人一貫的情感書寫，成功同時入圍專輯與單曲項目。

巴奈則延續過往創作厚度，此次以華語專輯《來了》再次展現強烈生命力，其同名單曲亦入圍年度單曲，證明其跨語言創作能力仍具高度影響力。洪珮瑜在第二張專輯《開》中嘗試融合商業與實驗語彙，作品在結構與情緒層面取得平衡，單曲〈不佔地方〉亦獲評審青睞。

鄭宜農以台語專輯《圓缺》再度深化語言與音樂的關係，並與韓國音樂人李瀧合作推出〈寬寬仔來到祢的面前〉，拓展跨文化合作維度。熊仔則透過重製作品《∞→0》，並在〈遺書〉中結合血肉果汁機聲線，重新詮釋過往創作，形成新舊交錯的聲音實驗。

此外，年度專輯25強中，台灣作品佔據17席，包括許哲珮《樹洞裡可以悲傷》、Gummy B《更好》、VOOID《VOOID (2025)》等，顯示整體創作量與品質同步提升，形成穩定輸出體系。

制度調整凸顯Fresh核心精神與評選方向
第19屆Freshmusic Awards在制度上進行重大調整，刪減部分傳統獎項，僅保留作品類與新人相關獎項，使評選焦點回歸音樂本質。此次從1201張專輯與EP，以及超過兩萬首單曲中篩選，最終產出7大獎項入圍名單，過程強調長時間試聽與多面向評估。

在新人與新團體項目中，亦出現多樣化背景的入圍者。游宇潼憑首張專輯《楚門》進入最佳新人名單，其音樂風格展現世代轉換下的創作語言。黑赤虫則以40歲以上年齡入圍，打破新人定義限制，作品《我有一隻大軟膠》呈現生活觀察的獨特角度。韓森透過《你讓我變成大人》探討家庭與成長議題，以敘事性強烈的創作方式獲得評審認可。

本屆亦出現跨地域創作者共同入圍現象，包括香港創作歌手雷深如與中國饒舌音樂人小老虎，顯示FMA持續擴展評選視野，納入不同文化脈絡中的音樂表現。

揭獎形式與觀察機制延續影音化呈現
在揭獎形式上，第19屆FMA延續影像Podcast模式，將評選討論與結果揭曉同步呈現，使觀眾能直接理解評審觀點與樂壇趨勢分析。節目將於6月22日晚間8點透過FreshmusicSG Youtube頻道播出，結合評論與內容解析，形成兼具資訊與觀點輸出的平台。