KABEKUI個展《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》以童年玩具重構漫畫與塗鴉語言

帶有懷舊情緒與街頭視覺語彙的創作形式，日本藝術家KABEKUI透過展覽《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》再次展開對角色與記憶的探索。由Whimsy Works 奇想會與KOZMOS Production™共同策劃，本次展覽呈現藝術家長期發展的創作核心——將漫畫文化、街頭塗鴉與個人生命經驗交織，形成一套獨特而自由的視覺語言。作品在畫布、立體物件與街頭文化之間延伸，讓角色不再只是圖像符號，而是承載記憶與情感的存在。透過重新轉化童年時期接觸過的Bootleg玩具形象，KABEKUI構築出一個由不同「朋友」組成的世界，呈現出藝術家對於成長、陪伴與想像力的深層思考。

童年玩具記憶延伸出的「FRIENDS」創作概念
在《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》的整體創作架構中，「FRIENDS」成為最核心的概念來源。KABEKUI從童年時代接觸到的玩具記憶出發，特別是那些模仿知名角色製作、外型似是而非的Bootleg玩具。這些玩具外觀雖然帶有熟悉感，卻往往因比例、細節或造型略顯偏差而呈現出微妙的不協調。對許多人而言，它們可能只是廉價模仿品，但對藝術家來說，這些物件卻承載了成長過程中的陪伴與想像。

在KABEKUI的創作觀點裡，這些Bootleg玩具並非單純的仿製商品，而是童年時期的重要存在。它們曾被孩子握在手中、帶回家中，甚至陪伴入睡。在與這些玩具互動的過程裡，孩子的想像力逐漸延展，角色也在心中形成新的意義。正是這些情感與記憶，使得原本略顯粗糙的形象，在藝術家眼中成為極具價值的創作素材。

因此，在本次展覽中，那些具有「似像非像」特質的角色形象被重新轉化為畫面元素。透過重新組構與視覺再詮釋，KABEKUI將童年記憶與當代藝術語言結合，使這些角色不再只是過去的玩具形象，而是構築整個藝術世界的重要角色。每一個角色的出現，都像是記憶中的朋友再次回到現實空間。

作品《FRIENDS – PARTY》《FRIENDS – PAZILLA》與《FRIENDS – REAL FRIENDS》的角色群像
在展覽作品中，《FRIENDS – PARTY》被視為最具代表性的創作之一。這件作品集合了多個受到日本漫畫角色啟發的形象，它們圍繞在KABEKUI所創作的角色周圍，構成一個宛如聚會場景的畫面。不同角色彼此聚集、互相交錯，使畫面呈現出熱鬧而富有動態感的氛圍。

這些角色多數來自Bootleg玩具的原始造型。雖然它們看似模仿知名漫畫角色，但在比例與細節上的差異，使其呈現出獨特的視覺語言。對KABEKUI而言，這些角色象徵著創作靈感的來源，也象徵童年時期想像力被啟發的瞬間。原本因商業生產而誕生的玩具，在孩子與它們的互動之中逐漸被賦予新的生命，最終轉化為藝術創作的一部分。

另一件作品《FRIENDS – PAZILLA》則延續了塗鴉文化的精神。在這件作品中，角色與線條呈現出破壞與再生的關係。塗鴉文化本身具有不斷覆寫與更新的特質，新圖像經常覆蓋舊畫面，而舊作品又可能在新的創作中再次出現。《FRIENDS – PAZILLA》正是透過這樣的概念，呈現出創作不斷循環與重生的過程。

而《FRIENDS – REAL FRIENDS》則展現出另一種創作方式。KABEKUI邀請現實生活中的朋友與前輩藝術家共同參與作品，使不同創作者的角色形象被納入同一個畫面之中。透過這樣的合作形式，多個角色世界在同一件作品裡交會，也讓「FRIENDS」的概念從童年記憶延伸至真實的人際關係。藝術家的朋友不僅存在於回憶裡，也存在於現實生活與創作合作之中。

漫畫視覺語彙與塗鴉文化形成的創作風格
KABEKUI的創作語言深受漫畫與塗鴉文化影響。在他的作品裡，角色形象與線條結構之間經常出現轉換。有些作品以角色為主要元素，畫面呈現出直觀且充滿動感的視覺效果；而在另一些作品中，角色可能逐漸被線條所取代，使畫面呈現出更加抽象且複雜的結構。

這種在具象與抽象之間轉換的創作方式，使KABEKUI的作品具有高度流動性。角色不只是固定的形象，而是可以隨著線條延伸而變形、分裂或重組。線條本身也成為畫面中的重要主體，構築出層層交織的視覺結構。

在藝術家看來，線條具有強烈的表現力。許多他喜愛的塗鴉作品與藝術創作，都能透過簡單的輪廓線呈現出鮮明的個性。因此，他在創作時也格外重視線條的力量，希望能夠畫出只憑一條線就能打動觀者的形象。這種對線條的追求，使作品在視覺上既簡潔又富有張力。

在色彩運用方面，KABEKUI並未為角色設定固定配色，但「白色的KABEKUI」經常出現在畫面之中。藝術家認為，當角色以白色呈現時，觀者較不容易因為顏色而產生既定印象，而能以更開放的方式解讀角色。同時，在街頭環境中，黑白色系的貼紙與圖像也更容易長時間保留下來，這樣的色彩選擇與街頭文化環境密切相關。

自學背景與街頭藝術環境帶來的創作影響
KABEKUI從小便對繪畫充滿興趣。對他而言，把腦海中的想像轉化為具體圖像，是一件極具吸引力的事情。當他開始接觸塗鴉文化時，第一次感受到創作所帶來的自由感。街頭空間提供了一種不同於傳統藝術教育的創作場域，使藝術家能夠直接將想法轉化為視覺表達。

隨著時間推移，KABEKUI也開始學習使用電腦工具進行創作。數位技術讓創作方式變得更加多元，使角色與線條能夠在不同媒材之間延伸。然而，他並未接受過正式的美術學校訓練，大部分創作能力都是透過自學與不斷嘗試建立而成。這種自由探索的過程，使他的創作風格更加個人化。

在創作影響方面，日本漫畫文化佔據重要地位。其中，漫畫家Fujiko F Fujio對KABEKUI產生了深遠影響。漫畫中充滿想像力的角色世界，使藝術家在創作時持續思考角色的可能性。除此之外，他也提到，在創作過程中遇到的每一位街頭藝術家，都在不同程度上影響了自己的創作觀點。街頭文化的交流與互動，使藝術家逐漸建立屬於自己的視覺語言。

角色形象作為對生命狀態的想像
在KABEKUI的作品中，名為KABEKUI的角色被描繪成一種虛構生物。這些生物沒有固定形態，它們可以無限增殖，也可能忽隱忽現。有些形體巨大，有些則微小如碎片；有時彼此纏繞，有時互相掙扎，也可能安靜地凝視觀者。

透過這些不同形態的角色，藝術家試圖呈現對「活著」這件事的理解。生命本身並非單一狀態，而是充滿變化與複雜情緒。角色之間的關係，也象徵著人在不同生命階段所經歷的情感與互動。

對KABEKUI而言，創作最令人印象深刻的時刻，是作品完成並被掛上牆的瞬間。當腦海中的畫面成功轉化為具體形象時，他會感到一種短暫而強烈的滿足。然而這種感受很快便會消散，因為新的創作想法已經開始在腦中醞釀。創作對他而言並非終點，而是一個持續延伸的過程。

在《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》這場展覽裡，不同時間與來源的角色與記憶被重新組合。童年時期握在手中的玩具、創作道路上遇見的人，以及藝術家想像中的角色世界，都在同一個空間裡相遇。這些存在共同構成了一個由「朋友」組成的視覺宇宙，也讓觀者在觀看作品時重新思考陪伴、記憶與想像之間的關係。

KABEKUI 個人展覽《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》

日期：3/13 – 3/22

時間：13:00 – 19:00

公休日：週二、週三

地點：Whimsy Works 奇想會