李亦凡登上威尼斯雙年展台灣館核心舞台｜《鬱卒的平面》引爆國際藝壇關注

第61屆威尼斯國際美術雙年展正式揭幕後，台灣館《鬱卒的平面：李亦凡》迅速成為國際藝文圈高度討論的焦點。由臺北市立美術館主辦，本屆展覽選址於威尼斯歷史建築 Palazzo delle Prigioni，以錄像、數位媒介與身體感知交織出的敘事結構，回應當代社會對科技影像與真實感知之間的矛盾關係。開幕期間，不僅吸引全球重要藝術機構代表、策展人與評論人士到場，更獲多家國際藝術媒體列入本屆雙年展必看展館之一，顯示台灣當代藝術創作已持續擴展其國際文化能見度。

李亦凡此次於威尼斯雙年展發表的大型展覽計畫，不只是個人創作的重要里程碑，也成為台灣當代藝術於全球藝術場域中的一次深度對話。從展覽內容、專書出版到現場演出規劃，皆呈現高度完整的策展思維與跨媒材整合能力，使《鬱卒的平面》成為2026年威尼斯雙年展備受矚目的展覽之一。

從影像感知切入當代議題　《鬱卒的平面》於威尼斯正式揭幕

2026年5月7日，台灣館《鬱卒的平面：李亦凡》於威尼斯 Palazzo delle Prigioni 舉行開幕儀式，現場聚集來自世界各地的重要藝文人士與國際媒體，為本屆台灣館揭開序幕。包括文化部政務次長王時思、外交部駐義大利代表蔡允中，以及駐米蘭臺北辦事處處長林讚南皆親自出席，展現官方對本次展覽的高度重視。

王時思於開幕活動中特別指出，本屆台灣館不僅回應全球數位時代對科技、影像與人類感知的討論，同時也藉由藝術創作展現台灣文化能量的多樣性與開放性。《鬱卒的平面》更被視為一場跨文化交流的平台，透過藝術語言讓不同國家的觀眾重新思考影像與真實之間的關係。

李亦凡長期關注數位影像與虛擬世界中的身體感知問題，其創作經常游移於真實與模擬之間。本次展覽延續其一貫的創作脈絡，以錄像裝置、雕塑與空間敘事交互構成觀看經驗，觀眾在進入展場後，必須同時面對視覺感知與心理投射的多重狀態。這種帶有情緒張力的觀看模式，也成為展名《鬱卒的平面》所欲傳達的重要核心。

開幕活動當日下午同步舉辦藝術家講座，由李亦凡與策展人 Raphael Fonseca 共同分享本次展覽的策劃與創作歷程。透過對談與問答，進一步解析作品中的影像語彙、情緒結構與技術運用。現場觀眾對於作品如何透過科技媒介呈現當代焦慮與感知錯位產生高度興趣，整場活動反應熱烈。

雙語專書與現場演出同步登場　延伸展覽的觀看維度

除了展覽本體，《鬱卒的平面》亦同步推出李亦凡首本雙語專書，並於威尼斯正式發表。該出版計畫由策展團隊與藝術家共同完成，內容收錄雙方深度對談，並以13組關鍵詞作為核心架構，梳理李亦凡歷年創作中的影像邏輯與觀念脈絡。

專書不只是展覽的延伸閱讀，更成為理解藝術家創作方法的重要文本。透過不同關鍵詞之間的串聯，讀者得以重新理解李亦凡如何將數位文化、虛擬身體與情緒狀態轉化為具象作品。這樣的出版方式，也讓展覽不侷限於空間觀看，而是進一步延伸至理論與閱讀層次。

配合開幕活動，台灣館亦策劃為期三天的現場演出，邀請韓國藝術家 Eunju Hong 與表演者 Isu Kim Lee 共同參與，以演出形式回應展覽主題。兩人重新演繹作品《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》，該作品曾於德國與韓國發表，此次則透過威尼斯展場獲得新的空間語境。

演出內容延續李亦凡對數位操偶與身體控制的長期關注。表演者與人偶之間細膩且同步的肢體互動，使觀眾逐漸模糊真人與操控物之間的界線。當演出與展場中的錄像、雕塑作品形成交互呼應後，整體展覽也不再只是靜態觀看，而成為一種不斷流動的感知體驗。

觀眾在觀看表演的同時，也被迫重新檢視自身的觀看位置。究竟是觀看者主導了視線，還是影像與身體反向控制了觀看者的情緒與感知，成為整場展覽不斷拋出的提問。

國際藝術機構與媒體聚焦　台灣館成為本屆雙年展熱門展區

截至5月8日為止，《鬱卒的平面》開幕預展已吸引近2500名國際藝術專業人士到場交流，包含策展人、評論家、學者與藝術家等。多間世界級藝術機構亦派員參與，包括倫敦 Tate、美國 Guggenheim Museum、MoMA、大都會博物館、Carnegie Museum、新加坡國家美術館、韓國國立亞洲文化殿堂、日本森美術館與香港大館等，顯示本屆台灣館已成為威尼斯雙年展的重要關注焦點。

除了藝術機構之外，前兩屆威尼斯雙年展總策展人，以及2027 Helsinki Biennial、2027 Sharjah Biennial 策展團隊亦現身展場，進一步提升本次展覽於國際策展領域中的討論度。

國際媒體方面，《e-flux》、《ArtAsiaPacific》、《Frieze》、《designboom》、《美術手帖》、《Cifra》與《CUR8》等皆陸續將《鬱卒的平面》列為本屆雙年展必看展館之一。其中，《ArtReview Asia》更邀請李亦凡擔任封面人物，並推出專題報導，深入分析其作品中的數位文化敘事與亞洲當代藝術位置。

這些國際回響也再次證明，台灣當代藝術已不再只是區域性的文化展示，而是能夠主動參與全球藝術論述的重要角色。《鬱卒的平面》之所以受到廣泛關注，不只是因為作品形式的創新，更在於它精準觸及當代社會對影像依賴、虛擬情緒與身體感知失衡的普遍焦慮。

隨著展覽正式開幕，李亦凡雙語專書也已於臺北市立美術館藝術書店同步發行。除此之外，展覽亦推出多款限量衍生商品，包括以影像技術中的「法線貼圖」概念設計的帽款，以及結合 NFC 技術的眼球布標配件。觀眾可透過手機感應觀看隱藏版短片，使展覽經驗從實體空間延伸至數位生活場域。

這樣的設計不只是周邊商品，更是作品概念的一部分。透過科技互動方式，觀眾即使未能親自前往威尼斯，也能透過數位媒介接觸展覽中的隱藏內容，進一步打破空間與觀看之間的界線。

《鬱卒的平面：李亦凡》將於威尼斯持續展出至2026年11月22日。觀眾亦可透過台灣館官方網站持續追蹤展覽資訊與作品內容，讓這場關於影像、身體與感知的跨文化對話，在不同城市與觀看情境中持續延伸。

2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」

展期：2026年5月9日至11月22日

2026年5月09日至9月30日，每週二至週日上午11 時至下午7時

2026年10月1日至11月22日，每週二至週日上午10時至下午6時

週一休館， 5/11、11/16特別開放

地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）