百件潮T重生為浮雕島嶼冒險！劉正堃《思緒漫遊》揭開MASKBOY全新宇宙

2025年歲末，台北松菸誠品畫廊將迎來一場打破傳統媒材邊界的視覺盛事。藝術家劉正堃歷時數年籌備的個人首場大型畫廊展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》，於12月20日正式開展，展期至2026年1月31日止。以原創角色MASKBOY作為核心敘事主角，本展匯聚逾60件立體與平面創作，其中近四分之三為全新發表，更首度公開以曼谷實地蒐藏的百件二手潮T打造的浮雕作品，規模直逼兩米寬。劉正堃以「前往未知之地」隱喻創作歷程與內心旅途，融合織物、刺繡、舊印刷品與敘事碎片，完成一場關於記憶、認同與再創的藝術冒險。

自2014年於社群首度推出MASKBOY與HUA HUA等角色後，劉正堃逐漸從插畫、服裝與設計領域跨足藝術創作，其風格溫潤、幽默，融合童趣與詩性。本次展覽不僅是他個人歷程中的里程碑，也象徵其創作邏輯從生活觀察進入更深層次的文化自述。劉正堃表示，《思緒漫遊》的概念源自創作過程中對自我定位的反覆質疑與推進，如同展覽中荒島旅人的角色，在孤立與未知中逐步找尋自身定位與信念。而此番展覽主角MASKBOY也首次以立體造型登場，象徵他為尋找答案而踏上的全新旅程。

解構潮流符碼，重組藝術語彙：「Re.」系列的創作密碼

「Re.」為展覽核心系列之一，是劉正堃近年最具代表性的創作實驗。他以T-shirt作為媒介，解構並重新拼貼各式子文化語彙——來自樂團、動漫、電影與運動的圖像殘片，被包覆、拆解、縫製進木板基底，形塑為具有雕塑感的平面作品。靈感源自日本和服布料改製人形的手工技藝，劉正堃則以自身青少年時期沉迷的潮T文化為原點，蒐集二手T-shirt作為創作母材，強調每一件布料背後皆蘊含特定時代感與文化符號。

他進一步於「Re.」系列中進行視覺與結構層次的疊合，細節包括保留T-shirt領標、袖口紋理、羅紋邊角等服飾特徵，亦首次加入實木框架，使作品同時具備服裝的日常感與藝術品的展示語彙。標誌性作品如《來吧！》與《Mask Fam’s Odyssey》即為該系列的巔峰呈現：前者以灰白布料構成MASKBOY英挺立姿，象徵迎戰未知的決心；後者則以拆解形式佈局圖像，營造如戰後廢墟般的拼貼張力。這些作品不僅是物質的再利用，更是將記憶與文化經驗以藝術手法再結構、再詮釋的具體展現。

透過這樣的技術與觀點，劉正堃讓看似「過去的衣物」轉化為敘事載體，也映照出創作者本身如何面對成長經驗、潮流認同乃至於創作主體的重構過程。「Re.」在此次展覽中，不只是潮流文化的解剖，也是藝術家對「回收記憶」進行當代表達的方式。每一件布料、每一個拼接細節，皆隱藏著創作者個人的青春符碼與當代視角的融合。

從旅途片段縫補回憶肌理：「亂入」系列的感官重構實驗

另一備受矚目的創作軸線——「亂入」系列，則更為貼近劉正堃的旅行生活與內在感知。該系列作品以旅途中蒐集而來的實體紙本素材為基底，包括門票、展覽DM、報紙、書頁、童書配件與老明信片等，再以刺繡方式將自身角色與符號「亂入」其上，使作品形成強烈的時代拼貼感與個人情感連結。此系列不但重現了藝術家在布拉格跳蚤市場、日本博物館與各地展覽空間的所見所感，也藉由刺繡這一緩慢而精密的工藝行為，將記憶予以物質化封存。

例如，展品中使用到1950年代的老照片、捷克童書附贈的小熊遊戲紙板、日本國立新美術館的宣傳海報等，均因藝術家的重新介入而產生不同語境。圖像上出現的MASKBOY、HUA HUA，或跳躍於紙張上的花朵與鳥首生物，不僅增添荒謬童趣，也賦予本為靜物的印刷品一種嶄新生命力。《亂入》如同在無聲旅途中留下的視覺筆記，透過一針一線構築出既真實又夢幻的記憶座標。

劉正堃坦言，這些素材本身承載時間痕跡與文化語言，而刺繡則像是一種緩慢凝視的過程，讓他得以回望曾經經歷過的每一段生活軌跡。《思緒漫遊》因此並非只是觀看他者創作的機會，更邀請觀者一同參與這場思緒浮遊的歷險，在MASKBOY的腳步引領下，踏上一次關於成長、記憶、創造與再發現的旅程。

【劉正堃個展－思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY】

• 展覽時間：2025/12/20(六) ~ 2026/1/31(六)
• 展覽地點：誠品畫廊（誠品生活松菸B1）
• 開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一公休）
• 線上展廳：(中) https://viewingroom.eslitegallery.com/2025-abei-liu/
  (英) https://viewingroom.eslitegallery.com/en/2025-abei-liu/