
愛如何被看見,又如何在沒有具體形體的情況下被感受到?臺北市立美術館兒童藝術教育中心(簡稱北美館兒藝中心)自10月03日(六)起推出全新展覽「I Spy Love,發現愛」,由館內策展人熊思婷策劃,邀請陳妍伊、陳彥呈、郭奕臣、羅惠瑜共同參與,透過聲音、攝影、雕塑、錄像及空間裝置等形式,帶領觀眾從生活與藝術之間尋找愛留下的線索。
展名「I spy」源自19世紀末英國孩童間的口頭猜謎遊戲,玩家以「I spy with my little eye…」為開端,從周遭選定目標,再由其他人觀察、猜測答案。展覽借用這套觀看方式,讓「發現」成為主動而開放的感知過程,從心跳、引力、記憶、距離、身體與時間切入,重新理解那些看不見、摸不到,卻始終存在於日常互動中的關係。
從地球與月球到自己的心跳 郭奕臣把生命訊號送向宇宙
展覽包含2件以天文學為靈感的全新委託創作。郭奕臣《Be A Human Beat》從地球與月球既緊密又持續遠離的關係展開想像。依「大碰撞理論」(Giant Impact Hypothesis),月球約45億年前由一顆火星大小的天體(忒伊亞)撞擊早期地球後形成,如今卻以每年約3.8公分的速度逐漸遠離地球。藝術家將「生成」與「遠離」轉化為創作核心,把胎兒心跳聲製作成數位檔案,預計搭乘今年12月底發射的國際合作登月艇送往月球,讓生命最初的聲音跨越遙遠距離持續傳遞。
另一件《Be A Human Being》則讓觀眾以電子聽診器聆聽自己的心跳,再利用打孔機把節奏轉換成星洞卡,將個人的生命節律化為探索星際空間的「宇宙波」,尋找自身在宇宙中的座標。一件作品把聲音送往月球,一件讓觀眾親手留下生命訊號,兩者皆由心跳出發,在時間與距離之間思考生命、記憶與存在,也回應即使彼此相隔遙遠,關係仍可能持續牽引。
母職、孕育與共同生成 羅惠瑜、陳妍伊重新觀看身體與愛
羅惠瑜從成為母親後的角色轉換出發,在《媽媽的自我凝視》系列中與一雙兒女共同入鏡。照片裡孩子清晰可見,母親身影卻刻意失焦;藝術家以無線遙控自拍,自行設計構圖並操控快門,既是被觀看的身體,也是決定畫面的凝視者。攝影因而成為她重新理解母職經驗的方式,呈現母親並非固定不變的角色,而是一個持續需要理解與調節的存在。
陳妍伊《蜜蠟時代─維納斯》系列則以蜜蠟翻模自身懷孕不同階段的身體,圓潤隆起的腹部形似舊石器時代《維倫多爾夫的維納斯》雕像。她進一步在蜜蠟中置入象徵人為介入的電子零件,並讓蜜蜂於作品上築巢、釀蜜,把母體與孕育生命的意象延伸至自然生態及合作關係。現場亦展出縮時攝影《沉默的行動》與攝影等形式,記錄時間推移之下,人的身體與蜜蜂勞動如何交織,讓「愛」從單向給予轉化為不同生命共同生成的關係。
《為父》留下親子相伴的時間 圓桌任務與工作坊延伸觀看經驗
陳彥呈《為父》由藝術家與女兒共同完成,是一場不能移動的「站立」表演。黑白影像中,聚光燈記錄父女之間自然發生的互動,女兒時而望向鏡頭、與父親一問一答,也會因無聊蹲下、玩起手指。當兩人走下舞台,身後感熱紙留下時間經過的痕跡,聚光燈仍繼續照射,直到父女輪廓逐漸消失。時間是陳彥呈長期探索的創作命題,成為父親後,他也將關注延伸至家庭與親子關係,思考「家」、「愛」與「時間」如何在日常陪伴中交織。
展覽另設「圓桌任務」區域,觀眾可抽取情境任務卡,藉由角色對調與生活情境想像,練習從不同角度理解彼此;完成任務後,也能前往大工作坊,把對情境的想像,或被理解、被陪伴的感受畫/寫下來。展期間並規劃多場定時導覽、團體導覽及故事日,與擅長參與式戲劇的三語事劇場、勾勾手合作社兒童劇場及參展藝術家郭奕臣合作,推出即興劇、肢體、聲音等多元工作坊,邀請不同年齡層觀眾透過藝術探索自我、理解彼此。相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網(www.tfam.museum/kid)或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)。



