True Vintage Revival®攜羅本製所開啟文明序曲

當復古設計不再僅是風格選擇，而成為文化再現的載體，眼鏡也逐漸脫離單純配件的角色。來自日本、以20世紀40至60年代為創作基礎的 True Vintage Revival®，此次攜手台灣藝術家羅本（Robin Huang）創立的羅本製所，展開一場圍繞物件、身份與文明的創作對話。雙方以「文明序曲」為核心命題，透過不同媒材的交錯運用，重新建構工藝與藝術之間的關係，並將於2026年5月15日與16日正式發表聯名系列。

從植物敘事到工藝語彙的交融

羅本製所自2018年由羅本創立後，持續以陶藝為核心延伸創作邊界，橫跨盆器設計、潮流玩具與雕塑領域。其作品長期關注植物形態與生態觀察，並逐步發展出具有鮮明辨識度的「植物雕塑」系列。在這些創作中，象牙宮與仙人掌等旱地植物被轉化為具有情緒與身份象徵的角色，呈現出一種帶有階級意識與文明隱喻的視覺語言。

羅本並未將植物視為自然背景，而是將其納入一套完整的敘事系統，使其成為具備情感與社會角色的文明個體。這種轉化讓作品同時具備療癒感與故事性，也使觀者在觀看過程中產生對生命形式與文化結構的再思考。

True Vintage Revival®則長期關注經典配件在文明中的象徵意義。品牌深耕手工製鏡工藝，並與日本福井縣鯖江市職人合作，致力於重現20世紀中葉的眼鏡設計精神。從 James Dean 與 Andy Warhol 的經典造型汲取靈感，品牌逐步發展出 TVR® 504、TVR® 505 等系列，並透過限量製作與精緻細節，建立高度辨識的復古風格。

除經典系列外，TVR®亦推出更具收藏價值的 SERIES 系列，將工藝細節與歷史語彙結合，吸引眾多重視質感與設計的配戴者。Nick Wooster、David Gandy 與吳彥祖等人皆為品牌愛用者，使其在復古鏡框市場中持續累積影響力。

SERIES 1結構細節與Diamond Cut工藝表現

本次聯名以 True Vintage Revival®的 SERIES 1 系列為基礎進行重新詮釋。該系列以日本鯖江工匠澤田先生擅長的 Diamond Cut 技術為核心，採用8毫米厚板材製作鏡框，並透過高精度90度直角切削，使鏡框邊緣呈現清晰且俐落的折射效果。

這項工藝不僅改變鏡框外觀，也提升整體結構的立體感。當光線照射於切面時，會產生層次分明的光影變化，使復古造型在保留歷史語感的同時，展現更現代的視覺張力。Diamond Cut技術因此成為 SERIES 1最具代表性的特色之一。

鏡腳內部嵌入的唐草雕紋金屬芯蕊，則進一步強化細節層次。這種內外對比的設計，使鏡框在結構與裝飾之間取得平衡，也體現品牌在復刻與創新之間的精準掌握。

在此次合作中，羅本製所為 SERIES 1 開發專屬銀飾設計，並鑲嵌於鏡腳末端。這項細節不以強烈視覺呈現，而是在整體造型中形成隱性的識別符號。銀飾的加入，延續羅本對文明個體與階級象徵的創作語彙，使鏡框不僅是工藝品，也成為敘事的一部分。

聯名系列共推出五款配色，每色全球限定38支，台灣每色僅保留20支，並附有限量編號。這樣的設定，使作品同時具備實用性與收藏價值，也突顯聯名作品的稀有性。

龍舌蘭文明包裝與完整收藏體驗

此次合作亦延伸至包裝設計層面。專屬包裝盒以羅本製所創作中的「龍舌蘭文明」為主軸，將原本立體的雕塑語彙轉化為平面圖騰，並以具有歷史感的裝飾形式呈現。這種設計讓包裝本身不再只是外部容器，而成為作品的一部分。

龍舌蘭圖騰在視覺上延續植物文明的概念，使整體聯名從外觀到內容形成一致的敘事結構。觀者在開啟包裝的過程中，即能感受到作品所建構的文化語境。

包裝內附專屬皮套，其材質選擇呼應鏡框板料的溫潤質地，強化整體觸感的一致性。同時，聯名購買憑證卡完整記錄此次合作的創作背景，使每一件作品都具備可追溯的歷史意義。

活動期間，除正式販售限量聯名眼鏡外，現場亦將展出羅本製所多件未公開雕塑作品，並同步推出限量周邊商品。透過平面圖騰與立體雕塑的交錯呈現，觀者可在同一空間中體驗工藝與藝術之間的轉換關係。

這場合作的關鍵，在於兩種創作語言並未互相取代，而是透過媒材差異形成互補。True Vintage Revival®以復古鏡框回應歷史工藝的延續，羅本製所則透過植物雕塑重新詮釋文明結構。當兩者交會，眼鏡不再只是功能性物件，而成為文化與想像的具體呈現，也讓「文明序曲」成為一次完整而清晰的跨領域創作實踐。