張鈞甯化身暖聲導覽女神｜維也納美景宮百年花卉名作台北綻放

維也納Belvedere, Vienna向來被視為奧地利重要的國寶級美術館，今年則以花卉為主題，將館藏中橫跨18世紀至20世紀初的經典作品，首次大規模帶來臺北。由Belvedere攜手國立歷史博物館與時藝多媒體共同策畫的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從Waldmüller到Klimt》，預定於2025年12月5日至2026年3月22日在國立歷史博物館1樓與2樓展廳登場，展期橫跨冬季與初春，讓觀眾在城市略顯冷冽的氣溫中，走進一個被花與色彩填滿的室內花園。

這場展覽被視為臺奧藝術交流的一個重要里程碑。不僅系統性整理並呈現維也納花卉藝術百年脈絡，更以超過60件原作真跡，具體展示花朵如何在歐洲文化史上，與時代精神、社會氛圍、審美品味彼此呼應。從18世紀的細緻描繪一路走到20世紀初的象徵與心理表現，花不再只是畫面中的裝飾，而是承載情緒、思想與時代記憶的視覺語言。

為了讓觀眾不只「看見」畫中的花，更能「聽見」作品背後的呼吸，主辦單位特別邀請張鈞甯跨界擔任展覽語音導覽。她這回不再只是鏡頭前的演員，而是化身為一位「時空系暖聲女神」，透過聲音帶領觀眾穿梭在百年花卉藝術的光影之間，從一幅畫走向另一幅畫，像是在一條悠緩卻堅定的聲音路徑上漫步。

國立歷史博物館此次更配合展覽推出「語音導覽優惠」，憑早鳥票或預售票租借導覽設備時，第二台可享五折優待，第二台費用為80元。這個設計鼓勵觀眾與親友一同進場，讓張鈞甯的聲音成為共同的旅程起點，兩人一邊聽、一邊看，在畫作前悄悄交換各自被觸動的瞬間，讓觀展經驗更具共享感與記憶點。

走進Gustav Klimt的凝視 從花園到多媒體沉浸體驗

這次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》的最大焦點之一，無疑是Gustav Klimt真跡的來臺亮相。Belvedere此次特別空運極少離館的作品《After the Rain》至國立歷史博物館展出，讓臺灣觀眾有機會近距離感受這位奧地利象徵主義大師在成熟時期的風景創作。畫面中細膩的光影變化與層層疊疊的色塊構成，不只是對自然景致的再現，更像是他對生命節奏、空氣流動與情緒深度的凝視與記錄。

整體展出共集結58幅繪畫與2座大理石雕塑，皆為Belvedere精選的代表性花卉作品。策展人Franz Smola特別強調，在維也納藝術史中，花卉創作具有特殊地位。從巴洛克時期繁麗的構圖，到浪漫主義強調情感與氛圍，再延伸至美好年代的華美視覺，以及Vienna Secession與Art Nouveau所展開的形式革新，花始終是觀察時代變化的一面鏡子。這些畫面反映的，不只是一朵花當下的盛開姿態，更是整個歐洲文化對自然、生命與美感的各種想像。

Franz Smola也指出，這次在國立歷史博物館舉辦展覽，有一個格外動人的意義。館內原本就保存與展示東亞藝術，其中當然包括華人世界熟悉的花卉傳統。當來自中歐的花卉作品與東亞的視覺語彙在同一棟建築內並置，觀眾不僅能感受維也納如何看待花，也能意識到不同文化在描繪花卉時，如何在構圖、色彩與象徵上做出截然不同的選擇。這種「花與花之間」的對話，讓展覽不只是一場輸入，而是一座真正雙向的文化橋梁。

為了讓觀眾更貼近Klimt看世界的方式，展場特別打造多媒體沉浸體驗空間。Klimt創作風景畫時，習慣使用望遠鏡觀察遠方花園與草地，藉由拉近距離的視角，把肉眼不易察覺的光影變化與細節放大，再轉化為畫布上的層次與節奏。這個看似微小的創作習慣，實際上成為他許多經典風景畫獨特氛圍的重要來源。

張鈞甯的藝術修煉日常 從看展、配音到帶領新人

張鈞甯此次答應擔任展覽語音導覽，並不是一個偶然安排，而是延續她多年來與藝術建立的私密關係。她常在工作行程結束後，趁著短暫空檔走進當地的美術館或博物館，無論身處哪座城市，都會刻意安排一段「自己與作品相處的時間」。

她形容這一次的合作，是一場新的聲音探索。過去演戲時，聲音往往必須承載劇情起伏，情緒層次要豐富而鮮明；然而，語音導覽則需要另一種節奏——溫暖、穩定，帶著光感，像有一條細緻而明亮的線，牽著觀眾一步步走進畫面深處。為了對應這種角色，她在錄音時會先讓自己「走進畫裡」，先沉浸在畫面所營造的氛圍裡，再用語言把那份氣息慢慢說出來。她期望觀眾戴上耳機時，不只是被動地「聽解說」，而是透過她的聲音，一起走進創作者當初揮動畫筆的世界。

談到整個展覽中讓她最難忘的作品，她坦言自己始終對Gustav Klimt懷有特別的偏愛，尤其喜歡《The Kiss》這幅作品。原本導覽規畫中並沒有特別安排她解說太多Klimt的畫作，但她因為實在太喜歡，所以主動提出希望能多介紹一幅他的作品。對她而言，這不只是粉絲心情，而是發自內心對藝術家及其作品的敬意，希望藉由自己的聲音，讓更多人理解畫面背後的感性與意識。