馮沁苑首張專輯《祈禱之海》完整解析　13首作品勾勒重生與女性生命感知

從一片海開始，也從一次重新理解自己開始。馮沁苑（買辣椒也用券）於2026年6月推出首張個人全長專輯《祈禱之海》，透過13首作品描繪生命流動、自我修復與女性感知，讓海洋成為承載記憶、情緒與重生的場域，每首歌曲也同步公開創作手記，完整呈現專輯背後的創作思考。

以海洋串起整張專輯　描寫重生與生命流動

因《起風了》受到廣泛關注後，獨立音樂人馮沁苑（買辣椒也用券）推出首張個人全長專輯《祈禱之海》。整張作品以「海」作為核心概念，延伸出流動、下潛、短暫脫離重力，以及包容記憶、創傷與改變等多重意象，圍繞重生、生命力、自我修復與女性感知展開。

專輯介紹中寫道：「她的心是海。」透過一次次下潛，走向明亮而深邃的海底，在幽暗之外尋找另一種可能。唯有相信自身感受、勇敢前行，才能突破既有秩序，在水下重新學會呼吸，並點亮深藏心底如同果核般的生命力。（文字：曲韻竹）

13首作品各自訴說不同生命片刻

《祈禱之海》共收錄13首歌曲，依序為〈抵達（Arrival）〉、〈Where Spring Finds the Lighthouse（春風 燈塔）〉、〈祈禱之海（Waves in Me）〉、〈塵埃的去處（What Remains a Hug）〉、〈停留（Linger）〉、〈過癮（Traveler of Love）〉、〈Dear Little Girl（恩僖）〉feat. 柯泯薰、〈死在夏天最好（Die in Summer）〉、〈倦怠期（The Plateau）〉、〈海怪 序（The Current）〉、〈海怪（Leviathan’s Lament）〉、〈明天去坐過山車（A Dream Whooshed Past）〉以及〈飛啊飛（Feather’s Elegy）〉。

〈春風 燈塔〉描寫一個歷經第十九個冬天的生命，在風雪中仍渴望飛向春天，即使疼痛也要邁出第一步。（文字：小驢）

同名作品〈祈禱之海〉的名稱來自格雷格·伊根的科幻小說，創作者借用了字面的意義，將浴室比喻成必須面對身體與自我的私人海域，每一次沐浴都是重新理解自己、安撫情緒的一次航行。（文字：萬一）

〈塵埃的去處〉靈感源自石黑一雄《Never Let Me Go》，歷經近六年反覆修改，從生命有限、身份認同、愛與失去，一路延伸至人與人彼此理解的珍貴時刻。（文字：懷袖）

〈過癮〉將愛情比擬為短暫夏日，也像咖啡、擼貓與熬夜追劇般令人沉迷，即使糾纏與困惑仍希望每個人都能在人生中盡情體驗。（文字：鄭興）

〈Dear Little Girl（恩僖）〉由三七創作，並與柯泯薰合作演唱，透過「恩僖」這個名字，訴說成長中的懷疑、不安與陪伴。（文字：馮沁苑）

〈死在夏天最好〉寫於異國旅行途中，以夏夜海岸、泳池、音樂、奔跑的人們與膠片記憶，描繪盛夏既燦爛又終將消逝的詩意。（文字：莊主恒）

〈倦怠期〉則聚焦於現代人的精神抽離，在生活持續運轉時，逐漸失去感知與方向，只剩下騰空般的存在。（文字：Aeci）

海怪、夢境與飛行　完成專輯最後篇章

〈海怪〉將那些未能說出口的情緒、秘密、愧疚與懺悔，都想像成流入海中的共同身體。海怪象徵每個人內心被排斥卻始終存在的一部分，即使孤獨漂流，也仍默默拾起所有沉沒的情感。（文字：曲韻竹）

〈明天去坐過山車〉則描繪現實世界偶爾失去秩序的瞬間，人們在壓抑生活裡短暫逃離，雖然歌詞中的願望明知是謊言，卻因彼此相信而成為能夠照亮現實裂縫的一條河。（文字：懷袖）

壓軸作品〈飛啊飛〉誕生於一次飛機降落前半小時。歌曲思考人究竟是在命運中飛行，還是隨著世界既定的氣流漂流。創作者認為，真正形塑每個人的，並非終點，而是那些快樂、失落、渴望與殘缺共同構成的人生記憶，也因此定義了每個人有限卻真實的自由。