粵語氛圍搖滾新浪潮，Wantamnam發行首張專輯《島Dou》並將登台浮現祭

在粵語音樂與獨立搖滾場景逐漸擴張的這幾年間，來自香港的樂團Wantamnam（我地希望）以其難以被歸類的聲音實驗，以及深刻具象的作品輪廓迅速受到矚目。2026年1月，他們正式發行首張全長專輯《島Dou》，同時宣布將參與台中清水舉辦的浮現祭，首度登台演出，展開全新階段的創作篇章。

從《木馬》到《島》：兩年醞釀鋪陳的聲音島嶼輪廓

回顧Wantamnam過去兩年來的音樂旅程，從2024年起便連續發表EP《木馬》和《想是南》，並搭配兩場現場演錄Live Session，在港台兩地建立起穩固的樂迷基礎。這支樂團的現場能量與細膩氛圍，使其在獨立音樂圈逐漸形成強烈話題。包括VOOID的洪申豪、大象體操的張凱翔與Manic Sheep的羅玉婷等音樂人皆曾公開表示對其作品的欣賞。

這份肯定不僅止於口碑，《木馬》中的〈老人〉與〈朋友〉等作品獲得金瓜獎最佳搖滾單曲提名，並被選為Spotify Hong Kong「2024 RADAR新勢力」十組代表音樂單位之一。2025年間，樂團更在香港與台灣多次舉辦專場巡演，並跨足亞洲各大音樂節，如Clockenflap、西九POPFEST、台秋祭、秋Out等舞台，在區域音樂地圖中逐步累積份量。

進入2026年，《島Dou》的發行不僅象徵Wantamnam歷程的里程碑，也凝聚了他們數年來漂泊與觀察的經驗。此張專輯共收錄十四首全新創作，透過不同聲音建構成如島嶼般的情緒部落，探討歸屬與夢境的交會地帶。

粵語靈魂與當代爵士交織 勾勒《島Dou》的多元層次

專輯命名《島Dou》中的“Dou”，取自粵語中對「島」的發音。主唱逢一解釋：「我雖然是台灣人，但在香港長大，粵語是我的母語。我們希望用最貼近自我經驗的語言與音韻，呈現這張專輯所承載的情感重量。」此命名方式延續自過去EP《木馬 Mukma》的命名慣例，強調粵語語音文化與作品概念的結合。

樂團由逢一領軍，陣容涵蓋香港最具實力的音樂人，Bass手Kuma（before the night ends）、鼓手Gill Mok（code）、吉他手Justin Leung（Kowloon K）、hinchan（Geisha Neko、Room307）、混音師Bu Chan（Virgin Vacation、Gwenji、黃衍仁等）共同參與創作。視覺與演出製作方面，藝術總監Enrica Fung、造型師Tiffy Lau、攝影師Damy Mak與Aaron Lau等人也構成了完整藝術團隊，成就一場聲畫同步的音樂計畫。

音樂風格上，《島Dou》跳脫過往所定義的氛圍搖滾邊界，例如〈閉 OFF〉與〈開 ON〉兩首新作，即充滿當代倫敦爵士樂氣質，節奏走向靈活卻不失詩性。專輯主題曲〈期待有幾多 Long For〉則由新加入成員參與錄製，編曲融合了Richard Spaven的細膩碎拍節奏、Pino Palladino靈魂風格低音線條，以及迷幻層疊的合成器與吉他音景，締造出前所未見的粵語音樂風貌。

另一亮點〈山景 Sierra Leone〉，則是團員在香港郊山間遠足的隨筆之作，以老粵語流行曲式旋律結合木吉他、單簧管與reverse delay特效，營造出如詩如畫的音響敘述場域。加上〈餘光〉、〈日落電車〉、〈有時候〉等先行釋出的作品，《島Dou》充分展現樂團在旋律與氛圍之間游刃有餘的技術與情感掌控。

浮現祭首演在即 北角連唱兩場揭開亞洲巡演序幕

搭配專輯發行，Wantamnam也宣布加入2026年浮現祭演出陣容，這將是他們首度於台灣大型音樂節登台，場地選在台中清水，一處擁有開闊地景與自然共鳴的場域，呼應專輯《島Dou》的主題設定。

巡演方面，樂隊早在2025年11月便啟動亞洲巡演，足跡遍及香港、台灣、泰國、日本、深圳與廣州，並於12月與樂團「一種心情」共同展開台灣北中南聯合巡演。此波行程不僅是推廣新作的行動，更是一次向亞洲獨立音樂圈遞出的創作成果展演。

回到專輯發行的據點，Wantamnam將於香港北角MOM Livehouse連續舉辦兩場專場演出。據團員透露，此次演出總長達150分鐘，將帶來23首曲目並邀請3組神秘嘉賓參與，內容涵蓋新作與過往經典，堪稱樂團迄今最具規模與深度的舞台設計，勢必為觀眾帶來耳目一新的感受。

《島Dou》是一座情緒堆疊而成的聲音群島，每一首作品就像一座尚待踏訪的部落，交錯著語言、記憶、風景與聲響的地貌。在獨立音樂日益多元化的當代語境裡，Wantamnam選擇以純粹創作與在地文化連結，開拓粵語音樂全新的聽覺疆界。隨著專輯正式上線與亞洲巡演全面展開，這座從香港出發的島嶼，正朝著更遠的地方漂流。